Le blog de Dédé de Montreuil

" Sortons des grands ensembles pour aller voir les Grands Ensemble "

MADC, Artiste du Street Art

2 Commentaires Publié par le 15 novembre 2019

 

Créativité, Efficacité, Amitié, ça donne des idées ! © dédé

Créer est aussi difficile que d’être libre… Elsa Triolet

Créer, c’est résister. Résister, c’est créer. Stéphane Hessel

La seule ambition d’un créateur doit être de créer, le reste, c’est de la Merde… Ernest Hemingway

J’ai l’intelligence sûre de ne pas vouloir créer pour créer mais pour des créations qui soient ancrées dans le réel. © dédé

Il n’y a rien de pire que les gens qui ne sont pas passionnés. Karl Lagerfeld

Un jour, dans un salon à côté de Shanghai, une amie m’a fait découvrir 1000 calligraphes, un temple de lignes, d’écritures, de traits, de courbes présenté par des grands maîtres, en un mot Magnifique, Magique et Très chic !

Un peu plus tard, à la Galerie Brugier-Rigail  40, Rue Volta Paris 3ème, je découvre l’artiste de Street Art MadC. Dans l’une de ses toiles avec une grande courbe orange ( ci-dessous) m’a fait penser aux calligraphes chinois. J’ai joint l’artiste en Allemagne, pour lui proposer de réaliser une fresque de 80 mètres sur une avenue à Chengdu, associé à un calligraphe chinois Ma Kun. Une première dans le monde du Street Art. La citation Créativité, Efficacité, Amitié, ça donne des idées ! en est l’exemple même.

« J’utilise des coups calligraphiques de la même manière que si je composais un graffiti. L’essence est la même que dans la rue, seule l’esthétique est différente. » MadC

Voici une idée réussie.

Ma Kun et Claudia à Chengdu.

MadC est l’une des rares femmes internationalement reconnues dans le mouvement Street Art, du graffiti abstrait, entre transparence et dynamisme.

Claudia Walde, plus connu sous le nom de MadC est une artiste allemande issue du graffiti des années 90. Après une jeunesse passée en Ethiopie, c’est à son retour en Allemagne qu’elle s’initie au graffiti. Au premier abord inspirée par le paysage qui l’entourait dans son petit village allemand, elle commence par dessiner à l’aquarelle des natures mortes. Elle suit par la suite des études d’art et de design à l’Université d’Halle puis au Central Saint Martins College de Londres. Elle en est ressort diplômée en conception graphique. Ces études lui apporteront les fondements de son style.

Dans les années 2000 MadC place ses lettrages dans des décors ultra détaillés, mettant souvent en scène des personnages de science-fiction. Ces peintures très narratives laissent peu à peu place aux représentations abstraites, laissant libres court à l’imagination. Son évolution vers l’abstraction, MadC le doit à son passage de la rue à l’atelier. En changeant d’outils elle change naturellement de technique et s’amourache des effets de transparence. Son travail reflète alors d’avantage ce qu’elle faisait auparavant en aquarelle, tout en gardant l’énergie du graffiti traditionnel.

La lettre se décompose, les contours s’estompent, les couleurs se vivifient, s’entremêlent et jaillissent en transparence. Son style évolue ainsi de la rue à l’atelier puis de l’atelier à la rue pour devenir le style «MadC» qu’on lui connait. Le style de Claudia Walde a connu une évolution incontestable tout au long de sa carrière. Du graffiti sombre, très masculin et tranchant de ces premiers jours, elle passe peu a peu à un graphisme à la féminité assumée, nuancé et à l’abstraction subtilement déstructuré.

700-Wall l’oeuvre mythique !

En 2010, elle crée son œuvre phare, qui la propulse au rang de graffeuse internationale : le « 700-Wall ». Cette gigantesque fresque de presque 700m (639m plus précisément) s’étend le long de la ligne ferroviaire qui relie Berlin et Halle. C’est à ce jour la plus grande peinture jamais réalisée par une seule personne en seulement 4 mois.

Claudia expose à la Galerie Brugier-Rigail jusqu’au 30 novembre 2019.

https://galerie-brugier-rigail.com/fr/expositions/presentation/38/inside-outside

 

 

 

 

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Exposition Léonard de Vinci au Louvre & Toudora

3 Commentaires Publié par le 27 octobre 2019

Bonjour M’ssieurs, Dames,

J’ai eu le privilège grâce à une amie, d’aller à l’Avant-Première de l’exposition Léonard de Vinci pour les Cinq cents ans après sa mort, le Louvre lui consacre une rétrospective historique. Je n’ai pas de mot pour décrire ce que mes yeux ont vu pendant trois heures.

Les superlatifs se bousculent pour évoquer Léonard de Vinci : génie créateur et visionnaire, plus grand peintre de tous les temps… Le Louvre, qui abrite une collection de cinq peintures et vingt-deux dessins et cent vingt œuvres des plus prestigieuses institutions (le Vatican, le Metropolitan Museum, la Royal Collection…) sont là devant vous.

J’ai beaucoup pensé à mon père qui m’emmenait au Louvre, le dimanche pour voir les salles une à une. Je lui dédicace cette expo du Maître italien.

« L’Homme de Vitruve », l’une des icônes de Léonard de Vinci, a failli ne pas être prêtée pour l’exposition au Louvre.

 L’Homme de Vitruve – l’un des dessins les plus célèbres de Léonard de Vinci est présent dans l’expo- emblème de la Renaissance et illustration des thèses humanistes florentines, arguant avec raison qu’elle est une des principales icônes de la Galleria dell’Accademia de Venise, en charge de sa conservation.

Cette figure de l’homme inscrite de manière parfaitement harmonieuse dans les formes matricielles de l’univers que sont le cercle et le carré est le point d’orgue de cette exposition.

Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu’il appelait « la science de la peinture », fut l’instrument de son art, dont l’ambition n’était rien moins que d’apporter la vie à ses tableaux.

C’est dans ses moments là, que la vie et le monde sont beaux ! Grazie Maestro. Organiser cette Exposition incroyable avant l’Italie, un grand Bravo Messieurs les Conservateurs du Louvre.

Eh Ho Léonardo, je te signale que j’ai conçu la Première exposition depuis 900 ans ( tu es battu !) dans les ruines de L’Abbaye de Chaalis, avec la peintre d’origine Moldave Natalia Bikir.

Je remercie chaleureusement Jean-Pierre Babelon, Conservateur de l’Abbaye de Chaalis, Aymar de Virieu, Administrateur de l’Abbaye de Chaalis, qui m’ont permis de réaliser cette exposition Royale et Pierre Cornette de Saint-Cyr, Commissaire-Priseur, Parrain de l’exposition sans oublier la musique créé par Eric Mouquet Fondateur  du groupe électro Deep Forest.

J’ai choisi trois sponsors pour leur image classieuse : Waskoll, célèbre joaillier de la rue de la Paix, les fines bulles des champagnes Deutz et Lexus pour son élégance.

FILM DE L’EXPOSITION TOUDORA

Une lettre de soutien de Monsieur Jean-Pierre Babelon. Membre de l’Institut de France. Conservateur de l’Abbaye Royale de Chaalis.

 

Mon ami Pierre Cornette de Saint-Cyr, Parrain de l’exposition.

Natalia Bikir, une artiste à part ! 

Préface de Pierre Cornette de Saint Cyr

Les tableaux de Natalia Bikir, nous transportent dans un monde tendre et serein, entre joie et nostalgie, où s’entremêlent femmes, enfants et chevaux, dans des scènes évoquant les riches heures médiévales ou les icônes byzantines.

Sa peinture polychromique est l’expression d’un tempérament et d’une culture qui reflète toute la chaleur de l’âme slave. Natalia est d’un pays, la Moldavie.

Ses tableaux sont empreints de la ferveur mystique des monastères qui ponctuent le paysage moldave, de la chaleur colorée et joyeuse des fêtes de village où, au son des violons et dans le déchainement des danses, les cœurs s’enflamment, le sable vole, la joie communicative embrasse la steppe.

Sa palette  décline aussi des teintes plus subtiles et joue d’une multitude de demi-tons. Le lapis-lazuli qu’elle broie et intègre, les pigments naturels qu’elle dose savamment et la poudre d’or qu’elle utilise rendent encore plus délicats ses coloris et leur donnent la profondeur énigmatique des mystères.

Le grand thème qui traverse toute l’œuvre de Natalia, ce sont les femmes. Elles sont omniprésentes : madones, villageoises, femmes en maternité triomphante…Elles occupent tout l’espace. Elles sont l’unité du monde, sa force et sa stabilité. Témoins de la transmission, elles sont les gardiennes de la mémoire.

Le monde de Natalia apparaît à travers le prisme de l’enfance, paré de merveilleux avec sa poésie, sa tendresse, ses rêveries.

Si elle a choisi «  Toudora «  comme titre de ses expositions à travers le monde, c’est en hommage à sa grand-mère et à l’enfant qui reste en elle.

Natalia comme son nom l’indique est porteuse d’une « bonne nouvelle » : il y aura toujours de l’espoir, tant que les humains sauront regarder le monde avec des yeux d’enfant et que les femmes garderont le secret de la magie des choses.

Félicitations à mon ami André Cardinali, grand dénicheur de talents !

Merci Pierre

Un soir chez Castel…

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Blanche Gardin le phénomène…

2 Commentaires Publié par le 6 octobre 2019

Bonjour M’ssieurs,Dames,

Dans la même lignée de Pierre Desproges, Raymond Devos et Coluche, un phénomène est né, on s’ennuyait un peu avec tous ses humoristes à deux balles.

Blanche Gardin exploite un monologue grinçant et ultra poilant, dans lequel elle se livre avec des confessions sur sa vie personnelle, et aborde sans tabou le sexe, les relations amoureuses et amicales, et tous les sujets qui font une vie. Dans le monde impitoyable du stand-up, cette petite femme blonde au regard sévère est devenue la reine du ring. Propos crus, souvent trash, des histoires indigestes et jubilatoires mais qui tombent toujours à pic…

«Je suis une femme blanche, hétéro, âgée de 41 ans, consommatrice d’anxiolytiques : ce n’est pas une identité, c’est un cercueil» déplore-t-elle en préambule pour entamer d’épingler son époque.

Blanche Gardin y défend aussi une certaine conception du féminisme, de Balance ton porc («du porno en libre accès») au harcèlement de rue (et «les moches jamais agressées»), chez elle l’émancipation passe forcément par la transgression.

Voici quelques répliques :

« C’est con d’être antisémite aujourd’hui car ce sont les gays qui contrôlent tout !» ou le handicap « De quoi rêvent les aveugles ? ».

La plus perlée

« Il ne se passe plus rien dans ma vie. Ah si, je mets des colliers. La nouveauté 2017, je mets des colliers. Quitte à pas me faire baiser, autant ressembler à une femme de lettres. »

La plus mère-fille

« Moi, je suis en thérapie depuis quatre ans… Principalement pour un problème de relation avec ma mère. Et je suis obligée de constater qu’il n’y a aucune amélioration. Toutes les semaines, je paye quelqu’un pour aller dire du mal de ma mère. Et rien ne change. Des fois, je me dis : est-ce que ce ne serait pas plus efficace de payer quelqu’un pour qu’il la bute ? »

La plus médicale

« Mon dernier frottis était anormal. Papillomavirus. C’est joli comme nom, on imagine des papillons multicolores qui batifolent dans l’utérus. Ben c’est pas ça. J’ai vu, on te met une caméra pour l’examen, on te propose de regarder sur un écran. Moi, si j’avais choisi le nom, j’aurais plutôt appelé ça un « pied-de-clochardus ». Ou le « viande-périmus ». »

La plus pro-vie

« Je n’arrive pas à faire abstraction du fait que mettre au monde un enfant, c’est donner la vie à un condamné à mort. »

La plus réaliste

« Quand il pleut je boîte. »

La plus « Parce que je le vaux bien »

« Quand je ne mets pas de déo je sens la soupe. »

La plus cathodique

« On crée des émissions de merde pour que les gens les regardent tout en se révoltant qu’elles existent ! »

La plus show-bizz

« Les producteurs n’ont plus le droit de violer les actrices. Par contre il y a quelque chose qui n’est pas clair et qu’il va falloir clarifier, est-ce que nous on a encore le droit de coucher pour avoir les rôles ? »

La plus « point beauté »

«  – Moi le truc que je préfère faire dans la vie, c’est faire des massages, je masse, je masse, je masse .(…) Mais tu aimes bien qu’on te masse toi ? – Bah non bien sûr comme 99 % des nanas j’ai horreur qu’on me masse, par contre j’adore qu’on me prenne pour une conne donc tu viens de marquer un point. »

La plus hot

« Les hommes adorent faire des massages la première semaine, j’ai l’impression qu’on est comme un tube de pommade avec la posologie au dos « Masser jusqu’à pénétration ». »

La comédienne a remporté le Molière de l’humour qu’elle avait déjà reçu en 2018. Et en a profité pour parler de sa rencontre avec l’humoriste américain Louis C. K…. Non sans ironie. « J’avais pu remercier Louis C.K. pour l’inspiration et ça lui est revenu aux oreilles et du coup on s’est rencontrés, et grâce à ça je l’ai pécho”, a-t-elle pouffé lors de la cérémonie.

  • Louis Székely connu sous le nom de Louis C.K. est un humoriste, scénariste, acteur, producteur et réalisateur américano-mexicain.

 

Pour vous donnez un avant-goût de son nouveau spectacle «Bonne nuit Blanche» est à voir le mercredi 9 octobre prochain sur Canal+ à 21 heures.

Divers

Jacques Chirac, un homme humain.

Un commentaire Publié par le 30 septembre 2019

Bonjour M’ssieurs,Dames,

J’ai rencontré Jacques Chirac dans son bureau à la Mairie de Paris avec Jean-Pierre Khalifa, président du Salon des Arts Décoratifs ( SAD ), pour nous demander d’exporter le salon du SAD à Beyrouth après 17 années de guerre avec le soutien financier de Rafic Hariri, président du Conseil des ministres libanais. Nous avons répondu à sa demande en apportant 400 créateurs artistiques français au salon du SAD place des Martyrs à Beyrouth. 1995

La seule fois que j’ai sollicité Jacques Chirac, c’était pour lui demander son parrainage pour Philippe Rahmani au départ de son Tour du monde à moto et la traversée du Détroit de Béring.

 

Sur le même principe, j’ai sollicité François Mitterrand pour recevoir Philippe Rahmani à l’Elysée, lors de son arrivée du tour du monde à moto 1994.

Michel Rocard a lui aussi apporté son Parrainage pour le Premier défilé de mode européen  » Cumulus Fashion Tour  » avec la participation de vingt pays européens.

Cela voudrait dire qu’à l’inverse d’aujourd’hui, des hommes responsables et à l’écoute donnaient leur accord rapidement pour vous aider à réaliser des actions dédiées à la jeunesse.

Par ailleurs, la plupart des présidents de la Vè République ont souhaité réaliser de grands travaux, témoignages de leur septennat.

Si le général De Gaulle et Valéry Giscard d’Estaing n’ont pas véritablement marqué de leur empreinte le paysage français par la commande de réalisation architecturale d’envergure, George Pompidou, François Mitterrand et Jacques Chirac ont quant à eux confié à des architectes novateurs des réalisations qui connaissent aujourd’hui une renommée internationale.

Jacques Chirac est le dernier président qui a laissé une trace culturelle avec le musée du Quai Branly, réalisé par Jean Nouvel. Né il y a dix ans dans la polémique, le musée du Quai Branly a su trouver sa place dans le paysage parisien, fort d’un indéniable succès public, et d’un généreux engagement financier de l’Etat.  L’établissement vient d’être rebaptisé « Quai Branly – Jacques Chirac », une appellation justifiée tant a été grande l’implication de l’ex-président dans la création de ce musée des arts d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. 1 500 000 visiteurs annuels.

A l’inverse de leurs prédécesseurs, Nicolas Sarkozy et François Hollande n’auront pas réalisé de grands travaux culturels, c’est un signe de regrettable désintérêt envers la Culture et le patrimoine de la France ! Emmanuel Macron en fera t’il ?

« Les hommes politiques depuis Jacques Chirac se situent de plus en plus dans l’éphémère, ils passent sans laisser de traces “

Aujourd’hui, ce sont des grands patrons qui les remplacent : Bernard Arnault avec la Fondation Louis Vuitton et François Pinault avec un Musée d’art contemporain  à la Bourse de Commerce en 2018. Sans oublier, Vladimir Poutine avec l’église orthodoxe et un centre culturel russe près du Pont de l’Alma, réalisé par Jean-Michel Wilmotte.

La France aujourd’hui rend hommage à Jacques Chirac, c’est la preuve qu’il était un grand président et surtout un homme humain, proche et sensible aux autres, peux importe la position sociale.

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Les Messager’s

Poster un commentaire Publié par le 17 septembre 2019

Bonjour Mssieurs, Dames,

Les enfants d’aujourd’hui ne rêvent qu’à travers les jeux vidéos et les marques. Une étude réalisée auprès de 3000 enfants américains, anglais et chinois, âgés de 8 à 12 ans, avec une simple question: Que voulez-vous faire quand vous serez grand? Les enfants pouvaient alors choisir parmi cinq options proposées: astronaute, professeur, sportif professionnel, musicien et Youtubeur.

Les anglais et américains ont plébiscité Youtubeur, alors que les chinois ont préféré astronaute. Par ailleurs, 96% des enfants chinois pensent que les humains vivront un jour dans l’espace et 95% voudraient y aller eux-mêmes et y habiter.

C’est pour cela, que j’ai émis l’idée d’apporter du rêve avec des Messagers en associant leurs exploits et leurs aventures aux enfants des cités, du milieu rural et du Centre-ville, à travers la France avec ce message :  » Protégez vos rêves, désirez-les très fort, et vous verrez que certains d’entres vous arriveront à les concrétiser « .

Attirer et enthousiasmer les jeunes, par le rêve et l’émerveillement, en suivant les aventures d’un « héros » puis, leur faire découvrir l’histoire et la construction de notre Monde actuel. Et enfin leur apporter des réponses intègres et apolitiques, aux grandes questions du futur de leur monde.

Pour continuer, je voudrais continuer cette aventure avec Thomas Pesquet  » S’envoler pour l’espace était son rêve, il l’a réalisé », à son tour il deviendrait “ Le Messager des enfants de l’Espace “.  et aussi avec Franky Zapata pour devenir  » Le Messager des enfants de l’Air «   https://soufflezsurlesbraises.com/2019/08/04/franky-zapata-lhomme-volant/

Certain que vous mesurerez l’importance de ma mission, en espérant une marque d’intérêt qui conforterait mon engagement. Je cherche leurs contacts. 

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Valéry Giscard d’Estaing et Frédéric Mitterrand !

Poster un commentaire Publié par le 3 septembre 2019

Bonjour M’ssieurs,Dames,

Par hasard, j’ai découvert ce film « Sans Rancune et sans retenue », entretiens intimistes entre Valéry Giscard d’Estaing et Frédéric Mitterrand, diffusé en deux parties sur LCP en 2015.

Un document exceptionnel qui confirme que Valéry Giscard d’Estaing est un homme politique d’une intelligence forte. Les énarques n’ont qu’à en prendre de la graine. Que ce soit Chirac, Hollande et Macron ils n’ont pas le même niveau. Mitterrand et Sarkozy eux sont des grands opportunistes et malins.

Ayant collaboré avec Jean-Jacques Servan-Schreiber pendant 20 ans ( cité dans la 1ère partie ) un autre polytechnicien de la même promotion de Giscard, vous comprendrez mieux, le chance que j’ai eu !.

1974. Valéry Giscard d’Estaing est élu président de la République française. Par solidarité familiale, Frédéric Mitterrand vote alors pour son oncle, François Mitterrand. Cependant, il suit la campagne de VGE et nourrit une certaine admiration pour son talent.

Frédéric Mitterrand avoue une fascination pour l’intelligence et la complexité de la personnalité de VGE. Une amitié inattendue s’est nouée entre les deux hommes. Elle a donné naissance à cet échange personnel voire intimiste.

Entendre Giscard parler du dernier livre de Michel Houellebecq est surprenant.

1ère partie : https://www.dailymotion.com/video/x3f75br

2ème partie : https://www.dailymotion.com/video/x3f72f0

Témoignages , ,

Monsieur Jean-Pierre Mocky  » un seigneur « 

2 Commentaires Publié par le 9 août 2019

Bonjour M’ssieurs-Dames,

« J’aimerais faire un film avec Chirac et Lagerfeld en bagnards évadés de Cayenne » voici l’esprit de Jean-Pierre Mocky, cela donne le ton de ce Grand Monsieur…

Franc-tireur du cinéma, l’œil moqueur et la langue bien pendue, l’un des derniers monstres sacrés du cinéma français nous a quitté le 8 août à 90 ans.

Ses anecdotes désopilantes, sans jamais se départir d’une certaine mélancolie, me manque déjà.

Mocky à la fois metteur en scène, interprète, scénariste, monteur, producteur et distributeur. Il contrôlait ainsi l’ensemble du processus de production d’un film.

Artisan autoproclamé, Jean-Pierre Mocky a toujours suivi sa voie d’auteur indépendant, à mille lieux des grands studios et de la langue marketée. Ses origines tchétchènes ont du le guider.

Lors d’un déjeuner en bas de chez lui, avant de partir à l’émission de Ruquier, pour la présentation du film  » Le renard Jaune  » je lui ai demandé de bousculer Aymeric Caron (le bobo végan par excellence), il m’a promis de le faire : Quelle régalade, quand il a flingué Natacha Polony et Aymeric Caron, des bobos lights !!! et Barpat ( Bon à rien, prêt à tout ) Jean-Pierre adorait ce mot de mon répertoire.

http://www.dailymotion.com/video/x10gtcn_jean-pierre-mocky-vs-caron-polony-t-v-ruquier_news#.UayWHdJM-fU

Autre grand moment : le 29 novembre 2008, Mocky est invité de l’émission  » Les amis du samedi «  sur France Bleu Bourgogne en compagnie d’Astrid Veillon, à l’occasion du Salon européen du livre de Dijon. Outre son livre  » Cette fois je flingue », Mocky évoque le Marsannay, seule variété de bourgogne rosé que Luis Bunuel lui a fait connaître quand il déjeunait avec lui à la Coupole à Montparnasse. Un Must : Mocky s’est mis à chambrer un Chef de la région qui présentait des recettes avec des betteraves que Jean-Pierre déteste.

Jean-Pierre Mocky

Jean-Pierre a toujours soutenu mes combats :

Paris, le 10 décembre 2008

Mon cher dédé
J’ai été heureux de venir te soutenir au Salon du livre à Dijon, tu as raison de te défoncer, ce salon à toutes les possibilités pour devenir une référence dans le monde des éditeurs et des auteurs. Le lieu est magique.
J’ai fait comme tu le sais, d’autres salons, celui de Dijon vaut largement les plus connus, certainement grâce à toi et à l’équipe qui nous a reçu si chaleureusement.
Transmets mes remerciements à tous sans oublier tes copains de France Bleu, dis-leur que j’aime toujours pas les betteraves.

Vive la Bourgogne, vive Dijon et son salon du livre et vive mon pote dédé qui est un grand Monsieur.
Amitiés
Jean-Pierre Mocky

Exposition Pierre Terrasson dédiée à Vanessa Paradis

MOCKY.DEDEDEMONTREUIL.SpArtS.14.05.2013

Mon ami Jean-Pierre, le Voltaire du cinéma

S’il n’en reste qu’un ce sera Mocky, le seul qui a attaqué tous les secteurs de la société ( la religion, les SDF, les dragueurs, les snobs, les vierges, le foot, le sexe, le pognon, la politique, le deal, la colère, etc… ) il m’a fait souvent penser à Prévert, j’ai envie de créer le Manifeste du Mockysme.

Sur mon initiative, Jean-Pierre Mocky à reçu le 2 décembre 2013, le Prix Alphonse Allais, pour l’ensemble de son oeuvre, remis par Alain Casabona, Grand Chancelier de l’Académie Alphonse Allais et Jacques Mailhot, Camerdingue de l’Académie, à la Société d’Encouragement pour l’Industrie Nationale, place Saint-Germain des Prés. Mocky couverture lUI

A voir : https://soufflezsurlesbraises.com/2013/12/06/jean-pierre-mocky-prix-alphonse-allais-2013/

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Charlotte Rampling a reçu la Comète de Allais au théâtre des Deux Anes, intronisée par Alain Casabona, Grand Chancelier, Jacques Mailhot, Camerdingue de l’Académie Alphonse Allais et Francis Perrin, Garde du Sceau et détenteur de la Comète de Allais, André Cardinali, Ambassadeur des profils louches. Jean-Pierre Mocky, précédent lauréat, a remis, le trophée à Charlotte, devant une salle comble.

A voir : https://soufflezsurlesbraises.com/2017/01/07/prix-alphonse-allais-2016-remis-a-charlotte-rampling/

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De gauche à droite : Francis Perrin, Jean-Pierre Mocky, Charlotte Rampling, Alain Casabona, Jacques Mailhot, Irène Jacob, André Cardinali.

Dernièrement, par amitié, il avait accepté d’être présent sur le tournage du clip de ma pôtesse Vahena, une chanteuse des rues. ( dans la glace)

 

Le 10 mai dernier, avec mon amie Grâce de Capitani, pendant le tournage de « Tous flics ». Il avait toujours l’oeil sur les belles femmes !

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J’espère que là-haut, il va faire la Grande lessive ! et retrouver tous ses pôtes.

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Franky Zapata, l’homme volant !

Un commentaire Publié par le 4 août 2019

Bonjour M’ssieurs, Dames,

110 ans après, Louis Blériot, qui traversa la Manche à bord de son avion, le « Blériot XI », le 25 juillet 1909, Franky Zapata a réalisé son pari fou de traverser la Manche sur un Flyboard, une planche turbopropulsée de son invention.

L’inventeur du Flyboard s’est élancé le dimanche 4 août de Sangatte, dans le Pas-de-Calais.

Il est le premier « homme volant » à avoir accompli cet exploit

Casqué et harnaché, tout de noir vêtu, de Sangatte ( Pas-de-Calais ) il s’est envolé vers St Margaret’s Bay, côté anglais, qu’il a réussi à atteindre en une vingtaine de minutes en survolant la mer à 15-20 mètres. après une courte halte à mi-chemin sur un bateau pour ravitailler sa machine volante en kérosène. Le champion a ensuite atterri côté britannique après avoir parcouru les 35 kilomètres de détroit debout sur sa machine volante dotée de cinq mini-turboréacteurs qui lui permettent de décoller et d’évoluer jusqu’à 190 kilomètres-heure, avec une autonomie d’une dizaine de minutes.

Ancien champion du monde et d’Europe de jet-ski, Franky Zapata, 40 ans, avait créé un premier Flyboard aquatique, propulsé en hauteur « par le jet de la turbine d’une moto marine ».

« J’ai envie de réaliser mes rêves avant tout » Franky Zapata.

Douvres (Royaume-Uni), ce dimanche. Franky Zapata peut être fier. Il vient de réaliser l’impossible : traverser la Manche en volant sur son flyboard.

Association Images / Maxppp / Steve Parsons

Après avoir conçu des rencontres pour des enfants issus de tous les milieux sociaux avec le Messager des enfants de la Terre : Philippe Rahmani qui a accompli le Tour du Monde à moto (52 pays) et le Messager des enfants de la mer : Philippe Monnet, seul navigateur à avoir fait le Tour du Monde à l’envers en solitaire. je vais suggérer à Franky Zapata de partager son exploit aux enfants ! qui ont besoin de rêves et de rencontrer des héros, il deviendra ainsi : le Messager des enfants de l’air.

https://soufflezsurlesbraises.com/2011/06/29/le-prince-albert-ii-de-monaco-lami-fidele/

https://soufflezsurlesbraises.com/2011/12/12/philippe-monnet-le-messager-des-enfants-de-la-mer-un-heros-qui-transmet/

Zapata est un nom prédestiné aux héros :

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Emiliano Zapata dit El Caudillo del Sur fut l’un des principaux acteurs de la révolution mexicaine de 1910.

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Film américain réalisé par Elia Kazan en 1952. ( A voir )

Marlon Brando, prête ses traits au révolutionnaire mexicain. Anthony Quinn, joue le rôle du frère de Zapata. Viva Zapata ! permettra à Brando d’obtenir le Prix d’interprétation à Cannes. Zapata est ici dépeint comme un chef rebelle incorruptible, guidé par son seul et constant désir de rendre leur terre aux paysans spoliés, oubliant son intérêt personnel.

Dans ce monde de bruts !!! un homme comme Franky Zapata donne de l’espoir et prouve que la détermination est payante avec une bonne équipe.

 

 

 

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Banksy, star mondial de l’art urbain, est à Paris !

Poster un commentaire Publié par le 17 juillet 2019

Bonjour M’ssieurs,Dames,

Probablement le street-artiste le plus connu au monde, âgé de 43 ans et originaire de Bristol (Angleterre), Banksy envahit la capitale avec à ce jour 7 nouveaux murs.

Le premier mur a été découvert mercredi 20 juin aux alentours de 14h.  Il s’agit d’un pochoir représentant une enfant debout sur une caisse en bois en train de peindre un motif de papier peint sur une croix gammée. Cette oeuvre a été réalisé lors de la journée mondiale des réfugiés, Porte de la Chapelle dans le 18e arrondissement de Paris. Le mur est situé non loin d’un camp de migrants récemment démantelé.

« C’est une chance extraordinaire d’avoir Banksy à Paris. Comme toujours ses interventions arrivent à un moment politique clef, incitant citoyens et gouvernement à changer de paradigme sur la question migratoire » commente Nicolas Laugero Lasserre, président d’Artistik Rezo.

C’est la première fois que Banksy peint à Paris…

Première oeuvre découverte de Banksy, au 56 boulevard Ney, Porte de la Chapelle, réalisée peu de temps après le démantèlement d’un camp de réfugiés ©thirstybstrd

Réalisé près de la Sorbonne dans le 5e arrondissement de Paris – 2 rue Victor Cousin ©wherethereswalls
Cette peinture recouverte par un graffiti quelques heures après sa réalisation, fait référence à une oeuvre de Jacques-Louis David réalisée en 1801 intitulée « Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard- 41 avenue de Flandre Paris 19e ©j24one

L’iconique rat de Banksy, bardé d’un foulard pour protéger son anonymat, semble vouloir déclencher une explosion. Cette oeuvre est située au 36 rue Rambuteau Paris 3e ©j24one

Banksy – Rue du Mont Cenis Paris 18e ©Droits réservés

Une rate déguisée en Minnie avec son noeud rouge semble célébrer mai 68 tout près de la place Maubert au 25 rue Maître Albert Paris 5e ©Droits réservés

Banksy – Paris  ©Droits réservés

Allons-nous découvrir d’autres oeuvres dans les prochains jours ? L’artiste Banksy est-il toujours à Paris ? Ouvrez l’oeil !

Le site officiel de l’artiste : http://www.banksy.co.uk/

Réalisations, Témoignages

Saint-Germain-des-Prés en Dordogne !

Un commentaire Publié par le 1 juillet 2019

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Lors d’une ballade « école buissonnière » avec mon fils, nous avons découvert la commune de Saint-Germain-des-Prés en Dordogne. Incroyable mais vrai ?

Un nom qui ne peut pas passer inaperçu !

« Sent German daus prats » dans sa version occitane, est une petite commune de 541 habitants, située dans le Périgord vert au centre-est du département de la Dordogne entre les deux chefs-lieux de cantons que sont Excideuil et Thiviers.

La première mention écrite connue du lieu date de l’an 1249 sous la forme latine Sanctus Germanus in castell. de Exidolio,.

Sur la carte de Cassini représentant la France entre 1756 et 1789, le village est identifié sous le nom de « Saint Germain ». À sa création, la commune conserve ce nom, se référant à Saint Germain, évêque d’Auxerrau Vème siècle. La seconde partie du nom, qui dérive du latin pratum, a été ajoutée au cours du xixème siècle.   

 

Ce nom originel de Saint Germain des Prés a subi quelques variations au cours de son histoire. Appelé « Germain le ferrugineux » en 1793 par les révolutionnaires, dans l’intention supposée de faire disparaître toute trace religieuse, le nom changea à nouveau en 1795, les deux fois en référence à l’exploitation du minerai de fer, pour devenir « Saint Germain les mines ».

Il fallut attendre 1820 pour que le nom officiel de la commune redevienne définitivement « Saint Germain des Prés ».

Un environnement naturel et patrimonial structuré autour de vallons et collines rocheuses, deux cours d’eau le Merdanson et le Ravillou, une église romane comprenant un rétable du 18ème siècle et un tableau de l’école vénitienne du 16ème siècle, récemment restauré et représentant l’entrée de Jésus dans Jérusalem, un château dans le bourg des 16ème et 19ème siècles, le manoir de Saint Pierre des 15ème et 19ème siècles constituent un patrimoine communal diversifié quand on y ajoute quatre pigeonniers et un joli petit pont roman médiéval.

Commencée à la période gauloise où des forges existaient déjà sur le secteur, l’activité d’extraction minière atteint son apogée entre le 16ème et le 19ème siècle.

En tant qu’ambassadeur de Saint-Germain-des-Prés à Paris, je réfléchis à créer un jumelage entre les deux Saint-Germain-des-Prés.

J’invite les germanopratins & germanopratines, à une partie de pétanque, au bal karaoké et au feu de la Saint-Jean et prendre un verre chez Lyli au Petit Saint-Germain.

Imaginez Frédéric Beigbeder DJ du karaoké XR7, Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir jouer à la pétanque avec le barbecue servi par Lipp. Le feu de St Jean tiré par Sonia Rykiel et Karl Lagerfeld !

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Marceau Rivière, explorateur de l’Afrique !

Poster un commentaire Publié par le 18 mai 2019

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Sotheby’s a l’honneur de dévoiler la collection d’art africain de Marceau Rivière, grand défenseur des arts d’Afrique, expert et marchand, mais, avant tout,
éminent historien de l’art. Pendant plus de 50 ans, cet homme discret a réuni plusieurs centaines d’œuvres.

Exposition du 13 au 18 juin – Vente le 19 juin.  Sotheby’s. 76, Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris.

Je vous invite à ne pas louper cette vente exceptionnelle.

Marceau et sa fille France m’ont initié un peu à l’art africain. Dans leur galerie 1, rue Saint-Benoît à Paris, Marceau Rivière attend les amoureux de l’Afrique avec la passion des premiers jours. Elle se nomme Sao, en souvenir de cette ancienne civilisation disparue habitant entre le Cameroun, le Nigeria et le Tchad d’aujourd’hui. Voilà bientôt quarante ans que ce marchand discret et modeste y reçoit aussi bien de grands collectionneurs que de simples passants émerveillés par ses petites poulies de métiers à tisser, ses masques, ses cuillères ou ses bijoux venant souvent de Côte d’Ivoire, son pays de prédilection sur lequel il a beaucoup écrit. Sotheby’s a l’honneur de dévoiler la collection d’art africain de Marceau Rivière, grand défenseur des arts d’Afrique, expert et marchand, mais, avant tout,
éminent historien de l’art. Pendant plus de 50 ans, cet homme discret a réuni plusieurs centaines d’œuvres.

Pendant plus de cinquante ans, cet homme de terrain devenu à force de recherches un éminent spécialiste a réuni une collection exceptionnelle dont une partie est mise en vente chez Sotheby’s le 19 juin prochain, à la galerie Charpentier. Soit 250 pièces pour une estimation autour de quinze millions d’euros.

Sotheby’s a l’honneur de dévoiler la collection d’art africain de Marceau Rivière, grand défenseur des arts d’Afrique, expert et marchand, mais, avant tout, éminent historien de l’art.
Selon Alexis Maggiar, directeur Europe pour le département des arts d’Afrique et d’Océanie, Sotheby’s : « Lorsque que Marceau Rivière me fit l’honneur d’ouvrir les portes de son appartement, il y a quelques années, la découverte fut sidérante. Sa collection, préservée à l’abri des regards depuis plus d’un demi-siècle, s’est d’emblée imposée à mes yeux comme l’une des plus remarquables et des plus complètes en art d’Afrique. Une collection guidée sa vie durant par la beauté, la passion et la connaissance que nous sommes particulièrement honorés de défendre chez Sotheby’s. »
Si Marceau Rivière est l’un des plus importants collectionneurs dans ce domaine, il s’affirme par sa formation et son approche d’historien de l’art, ayant consacré une part majeure de son parcours à la recherche et à l’écriture. Ses livres ont ainsi contribué à faire redécouvrir un grand nombre d’artistes, en particulier ceux de Côte d’Ivoire. Pendant plus de cinquante ans, Marceau Rivière sera l’un des plus fervents défenseurs de l’art africain ; un art qu’il n’a eu de cesse de mettre sur le devant de la scène et de transmettre au plus grand nombre.

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Bete figure, Côte d’Ivoire

Exceptionnelles aussi sont son approche instinctive des oeuvres d’art et sa sensibilité artistique qui ont présidé à la constitution de sa collection privée.
Sa fascination pour l’Afrique naît dès l’enfance, lors de la projection d’un film sur le Congo par un missionnaire de passage dans sa région, et ne le quittera plus jamais. Sa collection débute dès son plus jeune âge. Il achète son premier masque à l’âge de onze ans – objet qu’il a toujours conservé. En 1975, il écrit son premier livre sur Les Chefs-d’oeuvre africains des collections privées françaises, qui dès sa publication lui confère une réputation internationale et sera traduit en anglais et allemand. De nombreux ouvrages de références suivront.

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FIGURE DE RELIQUAIRE, KOTA MAHONGWE, GABON

Marceau Rivière, enrichit sa collection en achetant, auprès de ses confrères marchands et en ventes publiques, des oeuvres aux provenances prestigieuses issues des collections Vérité, Rubinstein, Guillaume ou Ratton. Chacune de ces pièces témoigne du génie individuel de leurs sculpteurs et des institutions qui nourrirent leur imaginaire, et conte également l’histoire de leur découverte par l’Occident, au début du XXe siècle.
Cette collection exhaustive sur les arts d’Afrique s’impose comme l’une des toutes dernières historiques dans ce domaine, et témoigne d’une vie de passion dévouée à l’Afrique et ses trésors.

 

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Caravage à Saint-Germain-des-Prés !

Poster un commentaire Publié par le 5 mai 2019

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Samedi soir, à la galerie Kamel Mennour, 6, rue du Pont-de-Lodi (VIe), le tableau  » Judith et Holopherne de Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571- 1610), a été décroché.

Caravage est mon peintre préféré de la Renaissance. Célèbre mauvais garçon, il savait déclencher les passions autant que le scandale: précis dans sa technique et maître de créativité, c’était un homme perpétuellement en fuite.Le tempérament violent de Caravage va bouleverser sa vie. En 1606, au cours d’une rixe, il tue en duel Ranuccio Tomassoni, le chef de la milice de son quartier. Condamné à mort, il s’enfuit de Rome en 1607. Commence alors une vie errante : Naples, Malte, la Sicile puis à nouveau Naples. Il continue à peindre et à produire des chefs-d’œuvre.  En 1610, il apprend que le pape est disposé à lui accorder sa grâce. Il s’embarque pour Rome, mais lors d’une escale à Palo, il est arrêté et jeté en prison. Relâché quelques jours plus tard, son bateau est déjà reparti. Il décide de faire le trajet à pied et parvient à arriver à Porto Ercole à une centaine de kilomètres. Mais il a contracté la malaria et il décède dans cette ville le 18 juillet 1610 à l’âge de 38 ans.

Grâce au clair-obscur, une technique inventée un peu plus tôt par Léonard de Vinci, Caravage donne aux visages un relief théâtral. Nul ne maîtrise comme lui la lumière ni ne rend avec autant de force l’expression des visages et des attitudes. Il a été l’un des personnages les plus influents de l’histoire de l’art, sans lequel Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet et Manet n’auraient jamais peint comme ils l’ont fait.

Merci à mon ami Kamel Mennour de m’avoir fait profiter de ce moment magique.

Découverte dans un grenier

Le tableau du maître italien, inspiré de l’Ancien Testament, représente Judith tranchant la tête du général Holopherne venu assiéger la ville et qu’elle avait séduit.

La toile, oubliée depuis plus de 100 ans, a été découverte par hasard au fond d’un grenier en Haute-Garonne il y a cinq ans – le genre de saga dont raffole le marché de l’art. Elle sera vendue aux enchères à Toulouse le 27 juin estimée à 120 M€.

C’est Marc Labarbe, le commissaire-priseur de Toulouse, l’auteur de cette « trouvaille », qui l’adjugera dans la ville rose. « J’ai été appelé par un ami qui vidait sa maison. Le tableau était monté sur un châssis, coincé entre un sommier et un matelas. La toile était sale. Il y avait comme un brouillard mais je voyais aussi ce regard du guerrier. J’ai pris un coton et un peu d’eau et j’ai débarbouillé son visage ! ».

Une analyse scientifique

Marc Labarbe, un brin fébrile, téléphone à Eric Turquin, un expert parisien incontournable. Ce dernier lui demande de lui amener le tableau. Son transporteur s’en charge et remonte la toile tranquillement à Paris, par la route, sans assurance.

Puis l’expert attrape son téléphone. « Tu as trouvé un bien beau tableau ! », lui dira-t-il. « A l’époque, se remémore Marc Labarbe, on n’identifie pas encore le peintre, le tableau n’est pas signé. On pense à un peintre de l’école Caravage ou d’une école espagnole ». L’analyse scientifique, avec notamment des rayons X, mettra en évidence les fameux pigments rouges du Caravage, le tissu de la toile permettant de remonter à l’atelier de l’artiste. Des spécialistes incontournables du peintre italien l’ont finalement authentifié.

Le tableau aurait pu avoir un tout autre destin. Victime d’un dégât des eaux, il y a environ dix ans, « sous le toit ruisselant du grenier, il a été un peu abîmé mais pas détruit ». A la même époque, il échappera à un cambriolage. Les voleurs passeront à côté de la toile. « Ils ne repartiront qu’avec des babioles ! », rigole le commissaire-priseur.

Reste à savoir, avec le parfum de suspicion qu’il dégage, le sort qui sera réservé le 27 juin à la toile du Caravage sous le marteau de Marc Labarbe ?

LES DOUTES DU MINISTERE

« Judith et Holopherne » ne rejoindra pas un musée français. Le tableau du Caravage ne sera pas préempté par le ministère de la Culture lors de la vente aux enchères du 27 juin.

Pourtant, en 2016, le ministère l’a classé « trésor national », avec une parution au Journal officiel, bloquant ainsi toute possibilité de vente à l’étranger. Et se donnant trente mois pour se prononcer. En novembre dernier, le blocage a été levé et le propriétaire s’est vu délivrer un certificat d’exportation.

Ce jeudi, le ministère évoquait franchement ses doutes. « Compte tenu des incertitudes subsistant quant à l’attribution au Caravage, l’État français ne peut se porter acquéreur de cette œuvre ».

« On respecte les doutes », encaisse Marc Labarbe qui met pourtant en avant « l’examen scientifique du tableau. Nous, on est sûrs de l’authenticité ».

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1000 ème Grand Prix de Formule 1

7 Commentaires Publié par le 13 avril 2019

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Le tout premier Grand Prix de Formule 1 de l’histoire a eu lieu sur le circuit de Silverstone en Grande-Bretagne, le 13 mai 1950.

Aujourd’hui à Shanghai, la Formule 1 fête son 1000ème Grand Prix. C’est pour cela que je voudrais tant fêter cet anniversaire avec mon fils en souvenir de son 1er Grand Prix à Shanghai.

Voici le récit de son rêve https://soufflezsurlesbraises.com/2016/04/18/mon-1er-grand-prix-de-formule-1/

Un reportage a été diffusé sur Canal+  dans l’émission Formule One, après le Grand Prix de Chine en avril 2016.

Faire partager ma passion des sports automobiles à mon fils était un grand jour, au même âge, mon père m’emmenait regarder les Ferrari F1 à Maranello derrière les grillages.

Cette passion m’a permis d’organiser des événements pour des sociétés dans plusieurs grands prix en Europe. Comme à Monaco pour le cigarettier Winfield qui m’avait demandé d’inviter des sportifs, pilotes et artistes et la fin de carrière de pilote F1 d’Alain Prost. Missions accomplies !

Thomas Castaignède, 2Be3, Mc Solaar, Jacques Villeneuvre


 

 

 

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«TOUS DES IDIOTS » 

Poster un commentaire Publié par le 27 mars 2019

Bonjour M’ssieurs, Dames,

J’ai découvert cet article dans le magazine Stratégies très intéressant, à chacun de trouver sa couleur, j’ai trouvé la mienne !

THOMAS ERIKSON : « ON A TOUS LE SENTIMENT D’ÊTRE ENTOURÉ D’IDIOTS » 

Quand tout dérape autour de nous, nous avons parfois l’impression d’être incompris ou, pire, d’attirer les imbéciles. Thomas Erikson propose une méthode efficace pour y remédier. L’auteur à succès publie en France un manuel de décryptage des relations humaines.

Entretien. Pour que l’équipe reste soudée et pour exploiter le meilleur de tous, il faut un leader qui sache communiquer et se connaisse très bien.

Vous publiez en français votre best-seller Tous des idiots (éditions First), vendu à plus d’un million d’exemplaires dont 800 000 en Suède, votre pays natal. Sommes-nous nombreux à penser que nombre de nos contemporains sont stupides ?

Thomas Erikson. On a tous le sentiment que pas mal de ceux qui nous entourent sont des idiots et que l’on est le seul à comprendre ce qui se passe ou ce qu’il faut faire. Mais il y a bien moins d’idiots que l’on pourrait le croire. Le titre est ironique. Le défi est d’apprendre à se comprendre.

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Cependant, certains ont-ils le talent d’attirer les idiots ?

Oui, ils les attirent comme des aimants. Mais il faut se mettre en face d’un miroir et se demander pourquoi. C’est souvent parce que l’on a tendance à vivre dans notre propre tête. C’est comme quelqu’un qui conduit sur une autoroute et entend à la radio : « Attention il y a une voiture qui a pris l’autoroute en sens contraire ». Il se tourne vers sa femme et lui dit : « Une voiture ? Mais il y en a des milliers qui ont pris l’autoroute en sens inverse ». C’est lui le conducteur

incriminé. Si vous n’envisagez jamais votre propre action et si vous ne remettez pas en question vos propres pensées, vos propres jugements, vous êtes l’idiot !

Pourquoi le comportement des autres est-il aussi crypté pour nous ?

Il n’est pas si compliqué, mais on a souvent tendance à utiliser notre manière de décrypter les autres avec nos propres filtres. Le défi est d’essayer de comprendre en utilisant notamment l’outil scientifique que je propose.

Vous vous appuyez sur les théories de Jung, de Freud et la méthode DISA, qui distingue quatre types de caractères identifiés en quatre couleurs. Elle est diffusée dans plus de 100 pays et 48 langues. Peut-on évaluer le pourcentage de chaque type-couleur ?

Dans le monde industrialisé, il y a environ 10 % de personnes avec un profil majoritairement rouge, 45 % vert et 45 % se répartissent assez équitablement entre le bleu et le jaune. 15 % des personnes ont une couleur majoritaire, 80 % des gens ont deux couleurs et 5 % ont trois couleurs. Ces derniers sont les plus difficiles à interpréter.

Pouvez-vous nous donner trois qualités, trois défauts et deux noms de personnes célèbres qui aient le profil rouge ?

Le rouge est orienté sur les objectifs et les résultats. Il est rapide et peut être perçu comme lunatique et même parfois harceleur. Il oublie parfois les choses. Il est souvent perçu par les verts et les jaunes comme étant un peu agressif ou dur. Le président Trump ou Arnold Schwarzenegger en sont.

Quelles sont les caractéristiques des jaunes ?

Ils sont positifs, ouverts d’esprit, créatifs et très extravertis. Ils aiment parler. Ils n’aiment pas les détails et peuvent être un peu trop sensibles et oublier des choses. Je citerais Jim Carrey, Nicole Kidman ou Meghan Markle.

Et les verts ?

Ils cherchent la stabilité et la sécurité. Ils ont une belle qualité d’écoute et sont polis. Ils n’aiment ni les conflits, ni les changements. Et préfèrent retourner la question que donner leur avis. Michelle Obama ou Hugh Jackman sont verts, comme Kylian Mbappé. Il est excellent dans son sport et très humble. Il met toujours l’équipe en avant.

Finissons par les bleus…

Ce sont des analystes. Ils s’orientent vers les détails, les faits et aiment prouver les choses. On peut les trouver froids, et penser qu’ils se noient dans les détails. Ils peuvent parfois sembler psychorigides. Bill Gates ou Albert Einstein sont des bleus.

Une fois que l’on a identifié le profil de nos collègues ou proches, comment apprendre à mieux les apprécier ou communiquer avec eux ?

Il faut surtout avoir une bonne connaissance de soi. Un rouge aura tendance à ne pas écouter un bleu car il peut le trouver trop lent ou têtu. Mais s’il veut tirer le meilleur parti de ce bleu, il doit prendre le temps de comprendre ses atouts et ses forces.

Comment faut-il s’y prendre pour manager le mieux possible des équipes où toutes les couleurs sont présentes ?

Avoir la variété la plus importante dans une équipe vous donne une dynamique totale : l’énergie des rouges, la créativité des jaunes, la loyauté des verts et le perfectionnisme des bleus. Pour que l’équipe reste soudée et pour exploiter le meilleur de tous, il faut un leader qui sache communiquer et se connaisse très bien. Le rouge est toujours plus à l’aise avec le jaune, le bleu avec le vert, tandis que bleu et jaune ou rouge et vert se comprennent moins facilement. Le bon leader doit savoir où il se trouve dans le schéma de communication et quels aspects accentuer. Être plus factuel ou humain, extraverti ou posé suivant le profil de son interlocuteur. Grâce à cette méthode, vous n’avez plus le sentiment d’être entouré d’idiots. Accepter nos différences, c’est la clé vers moins d’incompréhension et plus d’efficacité.

Quels sont vos projets ?

J’ai déjà publié dans certains pays une suite qui s’appelle « Tous des psychopathes ». Elle a beaucoup de succès en Chine. Et à la suite de Tous des idiots, j’ai reçu 10 000 e-mails, dont beaucoup me demandaient comment utiliser cet outil pour manipuler les gens. Cela m’a choqué car ce n’est pas du tout son dessein…

J’y ajouterai quelques citations :

L’intelligence, c’est la capacité d’agencer des idées de manière généreuse et créative, afin de contribuer au monde. David Servan-Schreiber

Il n’y a « pas de connaissance sans connaissance de la connaissance » Edgar Morin

Quand Apple s’est développée, Steve Jobs a considéré qu’il avait atteint son niveau d’incompétence en tant que manager. Combien de personnes s’accrochent à leur pouvoir, alors qu’elles sont devenues illégitimes…

L’avantage d’être intelligent, c’est qu’on peut toujours faire l’imbécile, alors que l’inverse est totalement impossible. Woody Allen.

Un con qui avance va toujours plus loin qu’un intellectuel qui reste assis. Michel Audiard

Il ne faut pas désespérer des imbéciles, avec un peu d’entraînement, on peut arriver à en faire des militaires.Pierre Desproges

J’ai l’intelligence sûre de ne pas vouloir créer pour créer mais pour des créations qui soient ancrées dans le réel. dédé

 

Divers

Cécilia Dutter, un plaisir de lire !

Un commentaire Publié par le 13 mars 2019

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Hier soir, j’ai assisté à la remise du  » Prix Castel du roman de la nuit «  remis par PPDA. L’ambiance était chaleureuse, enfin, une soirée comme je les aime, ou chacun est à sa place et heureux.

Quel plaisir de revoir plusieurs amis dont mon amie écrivaine Cécilia Dutter qui sort son dernier livre  » La loi du père «  aux éditions Du Cerf. 18 €

À travers ce récit autobiographique bouleversant, Cécilia Dutter plonge dans ses souvenirs et relit son histoire familiale chaotique, marquée par la figure d’un père tyrannique décédé il y a trois ans, pour la comprendre et la réinterpréter à la lueur de la maturité de la cinquantaine.

Comment la petite fille de jadis s’est-elle construite sous la despotique loi du père ? Quelle force a-t-il fallu à l’adolescente, puis à la femme devenue, pour échapper à son emprise ? Quelle empreinte laisse ce père énigmatique et contrasté – aussi jovial à l’extérieur qu’oppressif au sein du huis-clos domestique – sur la femme, épouse et mère de deux filles, qui écrit ces lignes ?

De l’angoisse la plus noire jusqu’à la paix retrouvée grâce au pardon, ce témoignage universel, implacable mais non dépourvu de tendresse, met en lumière la force de la résilience et la transcendance sacrée de la vie.

Romancière, essayiste, critique littéraire, auteur d’une quinzaine d’ouvrages, Cécilia Dutter a publié, aux Éditions du Cerf, Flannery O’Connor, Dieu et les gallinacés (2016) et À toi, ma fille (2017). Elle a été lauréate du prix Oulmont de la Fondation de France pour son roman Lame de fond (2012).

Cécilia présentera son livre au Café de la mairie, place Saint-Sulpice le Mardi 26 mars 2019 – 20h30.  Venez nombreux.

 

 

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