Sotheby’s a l’honneur de dévoiler la collection d’art africain de Marceau Rivière, grand défenseur des arts d’Afrique, expert et marchand, mais, avant tout,
éminent historien de l’art. Pendant plus de 50 ans, cet homme discret a réuni plusieurs centaines d’œuvres.
Exposition du 13 au 18 juin – Vente le 19 juin. Sotheby’s. 76, Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris.
Je vous invite à ne pas louper cette vente exceptionnelle.
Marceau et sa fille France m’ont initié un peu à l’art africain. Dans leur galerie 1, rue Saint-Benoît à Paris, Marceau Rivière attend les amoureux de l’Afrique avec la passion des premiers jours. Elle se nomme Sao, en souvenir de cette ancienne civilisation disparue habitant entre le Cameroun, le Nigeria et le Tchad d’aujourd’hui. Voilà bientôt quarante ans que ce marchand discret et modeste y reçoit aussi bien de grands collectionneurs que de simples passants émerveillés par ses petites poulies de métiers à tisser, ses masques, ses cuillères ou ses bijoux venant souvent de Côte d’Ivoire, son pays de prédilection sur lequel il a beaucoup écrit. Sotheby’s a l’honneur de dévoiler la collection d’art africain de Marceau Rivière, grand défenseur des arts d’Afrique, expert et marchand, mais, avant tout,
éminent historien de l’art. Pendant plus de 50 ans, cet homme discret a réuni plusieurs centaines d’œuvres.
Pendant plus de cinquante ans, cet homme de terrain devenu à force de recherches un éminent spécialiste a réuni une collection exceptionnelle dont une partie est mise en vente chez Sotheby’s le 19 juin prochain, à la galerie Charpentier. Soit 250 pièces pour une estimation autour de quinze millions d’euros.
Sotheby’s a l’honneur de dévoiler la collection d’art africain de Marceau Rivière, grand défenseur des arts d’Afrique, expert et marchand, mais, avant tout, éminent historien de l’art.
Selon Alexis Maggiar, directeur Europe pour le département des arts d’Afrique et d’Océanie, Sotheby’s : « Lorsque que Marceau Rivière me fit l’honneur d’ouvrir les portes de son appartement, il y a quelques années, la découverte fut sidérante. Sa collection, préservée à l’abri des regards depuis plus d’un demi-siècle, s’est d’emblée imposée à mes yeux comme l’une des plus remarquables et des plus complètes en art d’Afrique. Une collection guidée sa vie durant par la beauté, la passion et la connaissance que nous sommes particulièrement honorés de défendre chez Sotheby’s. »
Si Marceau Rivière est l’un des plus importants collectionneurs dans ce domaine, il s’affirme par sa formation et son approche d’historien de l’art, ayant consacré une part majeure de son parcours à la recherche et à l’écriture. Ses livres ont ainsi contribué à faire redécouvrir un grand nombre d’artistes, en particulier ceux de Côte d’Ivoire. Pendant plus de cinquante ans, Marceau Rivière sera l’un des plus fervents défenseurs de l’art africain ; un art qu’il n’a eu de cesse de mettre sur le devant de la scène et de transmettre au plus grand nombre.
Bete figure, Côte d’Ivoire
Exceptionnelles aussi sont son approche instinctive des oeuvres d’art et sa sensibilité artistique qui ont présidé à la constitution de sa collection privée.
Sa fascination pour l’Afrique naît dès l’enfance, lors de la projection d’un film sur le Congo par un missionnaire de passage dans sa région, et ne le quittera plus jamais. Sa collection débute dès son plus jeune âge. Il achète son premier masque à l’âge de onze ans – objet qu’il a toujours conservé. En 1975, il écrit son premier livre sur Les Chefs-d’oeuvre africains des collections privées françaises, qui dès sa publication lui confère une réputation internationale et sera traduit en anglais et allemand. De nombreux ouvrages de références suivront.
FIGURE DE RELIQUAIRE, KOTA MAHONGWE, GABON
Marceau Rivière, enrichit sa collection en achetant, auprès de ses confrères marchands et en ventes publiques, des oeuvres aux provenances prestigieuses issues des collections Vérité, Rubinstein, Guillaume ou Ratton. Chacune de ces pièces témoigne du génie individuel de leurs sculpteurs et des institutions qui nourrirent leur imaginaire, et conte également l’histoire de leur découverte par l’Occident, au début du XXe siècle.
Cette collection exhaustive sur les arts d’Afrique s’impose comme l’une des toutes dernières historiques dans ce domaine, et témoigne d’une vie de passion dévouée à l’Afrique et ses trésors.
Samedi soir, à la galerie Kamel Mennour, 6, rue du Pont-de-Lodi (VIe), le tableau » Judith et Holopherne de Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571- 1610), a été décroché.
Caravage est mon peintre préféré de la Renaissance. Célèbre mauvais garçon, il savait déclencher les passions autant que le scandale: précis dans sa technique et maître de créativité, c’était un homme perpétuellement en fuite.Le tempérament violent de Caravage va bouleverser sa vie. En 1606, au cours d’une rixe, il tue en duel Ranuccio Tomassoni, le chef de la milice de son quartier. Condamné à mort, il s’enfuit de Rome en 1607. Commence alors une vie errante : Naples, Malte, la Sicile puis à nouveau Naples. Il continue à peindre et à produire des chefs-d’œuvre. En 1610, il apprend que le pape est disposé à lui accorder sa grâce. Il s’embarque pour Rome, mais lors d’une escale à Palo, il est arrêté et jeté en prison. Relâché quelques jours plus tard, son bateau est déjà reparti. Il décide de faire le trajet à pied et parvient à arriver à Porto Ercole à une centaine de kilomètres. Mais il a contracté la malaria et il décède dans cette ville le 18 juillet 1610 à l’âge de 38 ans.
Grâce au clair-obscur, une technique inventée un peu plus tôt par Léonard de Vinci, Caravage donne aux visages un relief théâtral. Nul ne maîtrise comme lui la lumière ni ne rend avec autant de force l’expression des visages et des attitudes. Il a été l’un des personnages les plus influents de l’histoire de l’art, sans lequel Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet et Manet n’auraient jamais peint comme ils l’ont fait.
Merci à mon ami Kamel Mennour de m’avoir fait profiter de ce moment magique.
Découverte dans un grenier
Le tableau du maître italien, inspiré de l’Ancien Testament, représente Judith tranchant la tête du général Holopherne venu assiéger la ville et qu’elle avait séduit.
La toile, oubliée depuis plus de 100 ans, a été découverte par hasard au fond d’un grenier en Haute-Garonne il y a cinq ans – le genre de saga dont raffole le marché de l’art. Elle sera vendue aux enchères à Toulouse le 27 juin estimée à 120 M€.
C’est Marc Labarbe, le commissaire-priseur de Toulouse, l’auteur de cette « trouvaille », qui l’adjugera dans la ville rose. « J’ai été appelé par un ami qui vidait sa maison. Le tableau était monté sur un châssis, coincé entre un sommier et un matelas. La toile était sale. Il y avait comme un brouillard mais je voyais aussi ce regard du guerrier. J’ai pris un coton et un peu d’eau et j’ai débarbouillé son visage ! ».
Une analyse scientifique
Marc Labarbe, un brin fébrile, téléphone à Eric Turquin, un expert parisien incontournable. Ce dernier lui demande de lui amener le tableau. Son transporteur s’en charge et remonte la toile tranquillement à Paris, par la route, sans assurance.
Puis l’expert attrape son téléphone. « Tu as trouvé un bien beau tableau ! », lui dira-t-il. « A l’époque, se remémore Marc Labarbe, on n’identifie pas encore le peintre, le tableau n’est pas signé. On pense à un peintre de l’école Caravage ou d’une école espagnole ». L’analyse scientifique, avec notamment des rayons X, mettra en évidence les fameux pigments rouges du Caravage, le tissu de la toile permettant de remonter à l’atelier de l’artiste. Des spécialistes incontournables du peintre italien l’ont finalement authentifié.
Le tableau aurait pu avoir un tout autre destin. Victime d’un dégât des eaux, il y a environ dix ans, « sous le toit ruisselant du grenier, il a été un peu abîmé mais pas détruit ». A la même époque, il échappera à un cambriolage. Les voleurs passeront à côté de la toile. « Ils ne repartiront qu’avec des babioles ! », rigole le commissaire-priseur.
Reste à savoir, avec le parfum de suspicion qu’il dégage, le sort qui sera réservé le 27 juin à la toile du Caravage sous le marteau de Marc Labarbe ?
LES DOUTES DU MINISTERE
« Judith et Holopherne » ne rejoindra pas un musée français. Le tableau du Caravage ne sera pas préempté par le ministère de la Culture lors de la vente aux enchères du 27 juin.
Pourtant, en 2016, le ministère l’a classé « trésor national », avec une parution au Journal officiel, bloquant ainsi toute possibilité de vente à l’étranger. Et se donnant trente mois pour se prononcer. En novembre dernier, le blocage a été levé et le propriétaire s’est vu délivrer un certificat d’exportation.
Ce jeudi, le ministère évoquait franchement ses doutes. « Compte tenu des incertitudes subsistant quant à l’attribution au Caravage, l’État français ne peut se porter acquéreur de cette œuvre ».
« On respecte les doutes », encaisse Marc Labarbe qui met pourtant en avant « l’examen scientifique du tableau. Nous, on est sûrs de l’authenticité ».
Le tout premier Grand Prix de Formule 1 de l’histoire a eu lieu sur le circuit de Silverstone en Grande-Bretagne, le 13 mai 1950.
Aujourd’hui à Shanghai, la Formule 1 fête son 1000ème Grand Prix. C’est pour cela que je voudrais tant fêter cet anniversaire avec mon fils en souvenir de son 1er Grand Prix à Shanghai.
Un reportage a été diffusé sur Canal+ dans l’émission Formule One, après le Grand Prix de Chine en avril 2016.
Faire partager ma passion des sports automobiles à mon fils était un grand jour, au même âge, mon père m’emmenait regarder les Ferrari F1 à Maranello derrière les grillages.
Cette passion m’a permis d’organiser des événements pour des sociétés dans plusieurs grands prix en Europe. Comme à Monaco pour le cigarettier Winfield qui m’avait demandé d’inviter des sportifs, pilotes et artistes et la fin de carrière de pilote F1 d’Alain Prost. Missions accomplies !
J’ai découvert cet article dans le magazine Stratégies très intéressant, à chacun de trouver sa couleur, j’ai trouvé la mienne !
THOMAS ERIKSON : « ON A TOUS LE SENTIMENT D’ÊTRE ENTOURÉ D’IDIOTS »
Quand tout dérape autour de nous, nous avons parfois l’impression d’être incompris ou, pire, d’attirer les imbéciles. Thomas Erikson propose une méthode efficace pour y remédier. L’auteur à succès publie en France un manuel de décryptage des relations humaines.
Entretien. Pour que l’équipe reste soudée et pour exploiter le meilleur de tous, il faut un leader qui sache communiquer et se connaisse très bien.
Vous publiez en français votre best-seller Tous des idiots (éditions First), vendu à plus d’un million d’exemplaires dont 800 000 en Suède, votre pays natal. Sommes-nous nombreux à penser que nombre de nos contemporains sont stupides ?
Thomas Erikson. On a tous le sentiment que pas mal de ceux qui nous entourent sont des idiots et que l’on est le seul à comprendre ce qui se passe ou ce qu’il faut faire. Mais il y a bien moins d’idiots que l’on pourrait le croire. Le titre est ironique. Le défi est d’apprendre à se comprendre.
Cependant, certains ont-ils le talent d’attirer les idiots ?
Oui, ils les attirent comme des aimants. Mais il faut se mettre en face d’un miroir et se demander pourquoi. C’est souvent parce que l’on a tendance à vivre dans notre propre tête. C’est comme quelqu’un qui conduit sur une autoroute et entend à la radio : « Attention il y a une voiture qui a pris l’autoroute en sens contraire ». Il se tourne vers sa femme et lui dit : « Une voiture ? Mais il y en a des milliers qui ont pris l’autoroute en sens inverse ». C’est lui le conducteur
incriminé. Si vous n’envisagez jamais votre propre action et si vous ne remettez pas en question vos propres pensées, vos propres jugements, vous êtes l’idiot !
Pourquoi le comportement des autres est-il aussi crypté pour nous ?
Il n’est pas si compliqué, mais on a souvent tendance à utiliser notre manière de décrypter les autres avec nos propres filtres. Le défi est d’essayer de comprendre en utilisant notamment l’outil scientifique que je propose.
Vous vous appuyez sur les théories de Jung, de Freud et la méthode DISA, qui distingue quatre types de caractères identifiés en quatre couleurs. Elle est diffusée dans plus de 100 pays et 48 langues. Peut-on évaluer le pourcentage de chaque type-couleur ?
Dans le monde industrialisé, il y a environ 10 % de personnes avec un profil majoritairement rouge, 45 % vert et 45 % se répartissent assez équitablement entre le bleu et le jaune. 15 % des personnes ont une couleur majoritaire, 80 % des gens ont deux couleurs et 5 % ont trois couleurs. Ces derniers sont les plus difficiles à interpréter.
Pouvez-vous nous donner trois qualités, trois défauts et deux noms de personnes célèbres qui aient le profil rouge ?
Le rouge est orienté sur les objectifs et les résultats. Il est rapide et peut être perçu comme lunatique et même parfois harceleur. Il oublie parfois les choses. Il est souvent perçu par les verts et les jaunes comme étant un peu agressif ou dur. Le président Trump ou Arnold Schwarzenegger en sont.
Quelles sont les caractéristiques des jaunes ?
Ils sont positifs, ouverts d’esprit, créatifs et très extravertis. Ils aiment parler. Ils n’aiment pas les détails et peuvent être un peu trop sensibles et oublier des choses. Je citerais Jim Carrey, Nicole Kidman ou Meghan Markle.
Et les verts ?
Ils cherchent la stabilité et la sécurité. Ils ont une belle qualité d’écoute et sont polis. Ils n’aiment ni les conflits, ni les changements. Et préfèrent retourner la question que donner leur avis. Michelle Obama ou Hugh Jackman sont verts, comme Kylian Mbappé. Il est excellent dans son sport et très humble. Il met toujours l’équipe en avant.
Finissons par les bleus…
Ce sont des analystes. Ils s’orientent vers les détails, les faits et aiment prouver les choses. On peut les trouver froids, et penser qu’ils se noient dans les détails. Ils peuvent parfois sembler psychorigides. Bill Gates ou Albert Einstein sont des bleus.
Une fois que l’on a identifié le profil de nos collègues ou proches, comment apprendre à mieux les apprécier ou communiquer avec eux ?
Il faut surtout avoir une bonne connaissance de soi. Un rouge aura tendance à ne pas écouter un bleu car il peut le trouver trop lent ou têtu. Mais s’il veut tirer le meilleur parti de ce bleu, il doit prendre le temps de comprendre ses atouts et ses forces.
Comment faut-il s’y prendre pour manager le mieux possible des équipes où toutes les couleurs sont présentes ?
Avoir la variété la plus importante dans une équipe vous donne une dynamique totale : l’énergie des rouges, la créativité des jaunes, la loyauté des verts et le perfectionnisme des bleus. Pour que l’équipe reste soudée et pour exploiter le meilleur de tous, il faut un leader qui sache communiquer et se connaisse très bien. Le rouge est toujours plus à l’aise avec le jaune, le bleu avec le vert, tandis que bleu et jaune ou rouge et vert se comprennent moins facilement. Le bon leader doit savoir où il se trouve dans le schéma de communication et quels aspects accentuer. Être plus factuel ou humain, extraverti ou posé suivant le profil de son interlocuteur. Grâce à cette méthode, vous n’avez plus le sentiment d’être entouré d’idiots. Accepter nos différences, c’est la clé vers moins d’incompréhension et plus d’efficacité.
Quels sont vos projets ?
J’ai déjà publié dans certains pays une suite qui s’appelle « Tous des psychopathes ». Elle a beaucoup de succès en Chine. Et à la suite de Tous des idiots, j’ai reçu 10 000 e-mails, dont beaucoup me demandaient comment utiliser cet outil pour manipuler les gens. Cela m’a choqué car ce n’est pas du tout son dessein…
J’y ajouterai quelques citations :
L’intelligence, c’est la capacité d’agencer des idées de manière généreuse et créative, afin de contribuer au monde. David Servan-Schreiber
Il n’y a « pas de connaissance sans connaissance de la connaissance » Edgar Morin
Quand Apple s’est développée, Steve Jobs a considéré qu’il avait atteint son niveau d’incompétence en tant que manager. Combien de personnes s’accrochent à leur pouvoir, alors qu’elles sont devenues illégitimes…
L’avantage d’être intelligent, c’est qu’on peut toujours faire l’imbécile, alors que l’inverse est totalement impossible. Woody Allen.
Un con qui avance va toujours plus loin qu’un intellectuel qui reste assis. Michel Audiard
Il ne faut pas désespérer des imbéciles, avec un peu d’entraînement, on peut arriver à en faire des militaires.Pierre Desproges
J’ai l’intelligence sûre de ne pas vouloir créer pour créer mais pour des créations qui soient ancrées dans le réel. dédé
Hier soir, j’ai assisté à la remise du » Prix Castel du roman de la nuit « remis par PPDA. L’ambiance était chaleureuse, enfin, une soirée comme je les aime, ou chacun est à sa place et heureux.
Quel plaisir de revoir plusieurs amis dont mon amie écrivaine Cécilia Dutter qui sort son dernier livre » La loi du père « aux éditions Du Cerf. 18 €
À travers ce récit autobiographique bouleversant, Cécilia Dutter plonge dans ses souvenirs et relit son histoire familiale chaotique, marquée par la figure d’un père tyrannique décédé il y a trois ans, pour la comprendre et la réinterpréter à la lueur de la maturité de la cinquantaine.
Comment la petite fille de jadis s’est-elle construite sous la despotique loi du père ? Quelle force a-t-il fallu à l’adolescente, puis à la femme devenue, pour échapper à son emprise ? Quelle empreinte laisse ce père énigmatique et contrasté – aussi jovial à l’extérieur qu’oppressif au sein du huis-clos domestique – sur la femme, épouse et mère de deux filles, qui écrit ces lignes ?
De l’angoisse la plus noire jusqu’à la paix retrouvée grâce au pardon, ce témoignage universel, implacable mais non dépourvu de tendresse, met en lumière la force de la résilience et la transcendance sacrée de la vie.
Romancière, essayiste, critique littéraire, auteur d’une quinzaine d’ouvrages, Cécilia Dutter a publié, aux Éditions du Cerf, Flannery O’Connor, Dieu et les gallinacés (2016) et À toi, ma fille (2017). Elle a été lauréate du prix Oulmont de la Fondation de France pour son roman Lame de fond (2012).
Cécilia présentera son livre au Café de la mairie, place Saint-Sulpice le Mardi 26 mars 2019 – 20h30. Venez nombreux.
Je vous présente mes amies artistes : comédienne, chanteuse, peintre, écrivain, photographe, graffeuse , qui méritent toutes une attention particulière et talentueuse. Cyrielle, Rona, Vahéna, Ariane, Marianne, Michèle, Hermine, Marie, Yara, Charlotte, Claudia.
CYRIELLE CLAIR dans Marlene is Back ! Une bombe atomique…
» Son nom commence par une caresse, et s’achève par un coup de cravache. Marlene… Dietrich ! « Jean Cocteau.
Cyrielle Clair fait revivre une icône du cinéma, Marlene Dietrich, avec son spectacle « Marlene is back » à l’affiche du Théâtre de la Tour Eiffel jusqu’au 24 février. Alternant tour de chant, comédie et projections, la comédienne explore les facettes de cet Ange bleu, femme libre à la scène comme à la ville, incandescente qui ne brûlait que pour l’amour..
Pierre Cardin est à l’origine de ce spectacle original. Le créateur et hommes d’affaires a connu Marlene Dietrich qu’il a accueillie deux fois à l’Espace Cardin, lors de récitals. C’est lui qui a demandé à Cyrielle Clair de faire revivre cette personnalité hors norme, complexe et passionnée. L’actrice qui est aussi auteure et metteure en scène a relevé le défi avec la complicité de Gérard Chambre. Elle s’est glissée dans la peau de Marlene Dietrich, une femme aux talents multiples, à la fois comédienne et chanteuse.
« Dès que j’ai la perruque, les faux cils, le costume, c’est là que je deviens Marlene… Je ne prétends pas être Marlène mais une empreinte de Marlène ».
Cyrielle est magnifique dans ce rôle, elle s’est glissée dans la peau de Marlene Dietrich, une femme aux talents multiples, à la fois comédienne et chanteuse.
Le spectacle à ne pas louper !
Chapeau l’Artiste ! 24 000 baci. Dédé
RONA HARTNER
L’inclassable !
Chanteuse, Comédienne, Peintre, Danseuse… J’ai découvert Rona dans le film » Gadjo Dilo « de Tony Gatlif. Rona, qui avait déjà eu de nombreux rôles au cinéma et au théâtre, joue le tout pour le tout pour avoir le rôle ! Elle se fait passer pour une tzigane, apprend le français en 15 jours, perd dix kilos, déjoue les pièges tendus par un entourage jaloux et machiavélique et se remet à fumer pour casser sa voix. Le film marche du tonnerre.
Elle remporte un maximum de prix, dont le Léopard de bronze pour la meilleure actrice à Locarno, le Prix de la meilleure actrice européenne à Bruxelles, le Prix Michel Simon… Elle enchaîne plusieurs rôles au cinéma : Je suis née d’une cigogne de Tony Gatlif, Cours toujours de Dantes Desartre, Sauve moi de Christian Vincent, Le Divorce de James Ivory, Le temps des loups de Michael Haneke( Cannes 2004), Madame Irma de Didier Bourdon, Tombée d’une étoile de Xavier Deluc , Poulet aux Prunes de Marjanne Satrapi (Venise2011); et dernièrement elle tient le rôle principal dans le film « Des milliards de toi » de Mathilde Laconche .
En 99, Rona fait une rencontre qui va bouleverser sa vie : David Lynch. Il la remarque lors d’un festival à Berlin et l’invite chez lui pour enregistrer un disque. Deux semaines plus tard, elle fonce le rejoindre à Los Angeles. La façon qu’il a de travailler en mêlant tant de créations diverses l’inspire au-delà de tout. Elle en ressort extrêmement grandie, pleine de confiance en elle pour ses projets. Elle acquiert l’intime conviction qu’elle peut réaliser tous ses rêves, aussi éclectiques soient-ils. Le single qu’ils enregistrent ensemble « You’re more than that » sortira chez Wagram deux ans plus tard.
Après cette rencontre, elle décide de reprendre ses compositions électro rock tzigane et en 2001, elle commence à travailler avec une équipe conduite par le guitariste de Jazz Laurent Thillier. Elle se produit en concert avec 12 musiciens sur scène dans une fusion totale électro rock jazz tzigane…Elle bouleverse les salle, par son énergie scénique exceptionnelle qui la fait osciller, aux dires de ses fans, entre l’innocente beauté glamour d’une princesse tzigane et la présence sauvage d’une Janis Joplin ou d’une PJ Harvey.
En parallèle, depuis son arrivée à Paris, Rona a peint plus de 300 dessins et tableaux dans un style symbolistic abstrait et elle est exposée un peu partout dans le monde; et devient une des figures du Balkan Expressionnisme naissant . Ci-dessous : pochette de son album : The Balkanik Gospel
Rona Hartner, L’inclassable. Celle qui adore créer des atmosphères libres où elle ne se sent pas enfermée et ne catalogue pas non plus son public. La multiplicité de ses origines et sa « nationalité vagabonde » la poussent à dépasser toutes les frontières et à s’ouvrir toujours davantage vers un monde sans limite, avec une foi et une force de vie aujourd’hui inébranlables.
Si un jour, vous voyez Rona en concert, vous ne pourrez jamais l’oublier ! Rona mille baisers pour toi et à bientôt ! Dédé
VAHÉNA MENRAS
Une artiste à part !
Étant Ambassadeur de Saint-Germain des Prés et Président du Comité Paris-Rive-Gauche, ma mission est de présenter des artistes connus ou inconnus, c’est la passion qui doit l’emporter !.
Je cogite actuellement, pour présenter l’Univers de Vahéna, dans une galerie à Saint-Germain. Vahéna est une artiste aux mille facettes, peinture, chant, écriture… il faut l’écouter racontant Rabelais et Victor Hugo dans les bistrots à Montmarte et dans la rue. Un grand moment de vagabondage. Comme cet écrit au Café de Flore :
Un clip avec la chanson » L’Amour court les rues » avec la musique de Jean-Jacques Debout et la participation de Jean-Pierre Mocky, est en cours de montage.
Un jour, avec Sophie, psychologue de haut-niveau, nous allons admirer l’exposition Jean-Michel Basquiat à la Fondation Vuitton, Vahé craque sur les oeuvres exposées, c’était une semaine avant mon anniversaire. Un matin, au coin d’une rue, elle trouve un morceau de polystyrène et a instantanément l’inspiration de peindre un faux-vrai Basquiat avec des messages perso : D2, Mission, Passage et le « must » les initiales de mes mômes L J ( Linh et Jean ) à vous de chercher.
À ma Vahé, ma fidèle amie ! Dédé
ARIANE BOIS
Une plume de soie !
Ariane Bois est romancière, grand reporter et critique littéraire. Elle est l’auteur récompensée par sept prix littéraires de : Et le jour pour eux sera comme la nuit (Ramsay, 2009), Le Monde d’Hannah (Robert Laffont, 2011), Sans oublier (Belfond, 2014), Le Gardien de nos frères (Belfond, 2015). Après Dakota song (Belfond, 2017), Son dernier roman » L’île aux enfants » paraîtra en mars 2019 aux éditions Belfond. Ariane raconte le destin de deux générations de femmes victimes de l’arbitraire et du secret. L’histoire d’une quête des origines et d’une résilience, portée par un grand souffle romanesque.
Lors du Salon du livre européen à Dijon, j’ai invité Ariane pour signer son premier livre et sur mon initiative lui remettre le Prix de la ville de Dijon 2009 – 1er roman pour « Et le jour pour eux sera la nuit» (Editions du Rocher) Quel plaisir d’innover pour faire découvrir les vrais écrivains. Bonne suite Ariane. Dédé
Cher Dédé,
Je tenais à te remercier pour ton professionnalisme et ta gentillesse lors de du week-end organisé à Dijon pour le salon européen du livre .J’ai passé un moment extraordinaire avec vous tous et j’ai pu apprécier les efforts considérables déployés pour que nous , les auteurs, nous nous sentions bien C’était formidable de rencontrer le public dans ce palais si prestigieux, de passer du temps avec Régine Desforges ou MC Solaar .La presse était là, en masse, et le tout fut chaleureux, intime et intéressant .
Cette récompense a été très précieuse pour faire connaître mon travail et j’espère pouvoir revenir à Dijon en ta compagnie, lauréate ou pas !
Avec toutes mes amitiés
Ariane Bois
MARIANNE GUILLERAND
De l’Or dans les mains !
« Offrir l’horizon à ses rêves pour les réaliser. » Marianne
Avant d’être artiste plasticienne et de se mettre à coller passionnément, Marianne a eu plusieurs vies, mais a toujours été guidée par sa fibre artistique.
Pour la bonté, le beau et le bonheur, Marianne Guillerand a une formidable fibre artistique. Chef d’entreprise à la vingtaine, comédienne et auteure à la trentaine, elle se révèle artiste plasticienne à la quarantaine. L’art du collage s’est imposé à elle comme une évidence qui n’attendait que son heure. Aujourd’hui , elle offre une renaissance à des objets voués au rebut. Elle les enveloppe de coupures de magazines et les ourle à la feuille d’or. Sa dernière exposition, « L’Arche imaginaire de Marianne », est un bestiaire lesté de symboles. Ce vaste projet a éclos en elle en 2015, après les funestes heures de Charlie et du Bataclan, comme un besoin viscéral de passer par le monde animal pour se réconcilier avec l’homme.
Papiers, ciseaux, colle et feuille d’or, dit comme ça on pourrait croire que c’est un jeu, oui mais alors un jeu de patience. Le travail de Marianne est minutieux, proche de l’orfèvrerie, des céramiques chinoises, il demande du temps, de la précision et de l’énergie. Chaque fragment est un trésor qui nous révèle le paysage mental et la nature solaire de cette magicienne qui fait jaillir le merveilleux dans son monde lumineux, poétique, joyeux, raffiné et apaisant. Marianne élève l’art du collage à un niveau inédit d’expression personnelle et d’excellence et lui offre en l’associant à la feuille d’or ses lettres de noblesse.
On reconnaît dans les œuvres de Marianne sa passion pour la beauté et l’amour qu’elle porte aux animaux. Marianne transforme en images les mystères de l’univers. Que se cache t-il derrière ce poisson multi-couleurs ?
« Mon Arche imaginaire est un voyage fantastique, une invitation à vivre en harmonie, à préserver notre nature animale, primitive, instinctive, intuitive. Mes animaux extraordinaires sont recouverts d’une mosaïque de papiers colorés qui parlent de nous, de la beauté, de la vie, des trésors que nous renfermons. Ils sont là pour nous distraire, nous émouvoir et nous rappeler tout simplement que la création est une source de bonheur prodigieuse et unique. Mon bestiaire cherche à mettre à l’honneur notre grandeur et la richesse de l’âme humaine… »
Le monde onirique de Marianne est captivant et plein de fantaisie qui me touche profondément, je t’embrasse ma Marianne et courage ! Dédé
MTYSZ
Une autre vision des femmes !
MichèleTyszblat Sadoun, a toujours dessiné depuis son plus jeune âge, le déclic s’est produit après un voyage aux Seychelles où la révélation du monde sous marin a changé sa vie. Elle se met à la plongée sous-marine et découvre un monde plein de vie , de couleurs, chargé d’émotions.
Peintre autodidacte, elle décide de transmettre sa vision des océans par la peinture et enchaîne tableau sur tableau avec frénésie. Ardente lectrice de science fiction, passionnée de sciences et de nature, elle s’intéresse aux éléments qui régissent notre vie, et fait danser des jambes sensuelles pour susciter des émotions, des villes impossibles pour aller vers un futur possible.
Tous ses thèmes sont reliés par le fil des éléments : eau, terre/matière, air, lumière, température/feu avec toujours l’envie d’innover de découvrir d’ inventer des liens entre les formes de vie, toujours en mouvement et vers le meilleur.
Influencée par le surréaliste belge Magritte, et aussi M.C.Eischer, Dali et Dominique Appia entre autres, elle innove en créant son monde imaginaire mêlant le fantastique au quotidien.
Concernée par les problèmes écologiques ainsi que par l’évolution de la femme dans le monde actuel, elle s’oriente vers des peintures qui transmettent des messages dans un style plutôt apparenté au surréalisme.
En jouant avec les ombres et la lumière et dans une palette de couleurs particulières, des images apparaissent, voulues ou non, qu’elle laisse découvrir au spectateur au gré de leur vécu et de leur ressenti Son challenge, provoquer l’émotion, écouter leur regard… Précise et imaginative, elle interprète des évènements passés ou d’actualité en se servant du langage pictural, et donne aux objets une destination et un sens différents de leur réalité, mais toujours dans une démarche cohérente et innovante.
Michèle, continue, je te soutiens à fond ! Dédé
HERMINE DE CLERMONT-TONNERRE
Une princesse, créatrice du « tonnerre » !
La princesse Hermine de Clermont-Tonnerre a toujours été exposée médiatiquement et mondainement mais, depuis peu, ce sont ses créations artistiques, picturales et plasticiennes, qui prennent la pose devant l’oeil des collectionneurs…
Issue de l’une des plus vieilles familles de France, cette princesse au titre pontifical est depuis toujours l’une des reines de la jet set française et internationale, au point de créer dans les années 90 une sorte de cercle de jeunes mondains, le « Club du Tonnerre« , qui réunissait des centaines d’aficionados bien nés, avides d’être systématiquement invités à des soirées chics et chocs grâce à elle, avec toujours des bénéfices et des dons reversés à des associations, à des oeuvres humanitaires, sauvant entre autres nombre d’enfants. Frivole, la princesse ? Non, épicurienne. Et joyeuse. Définitivement. Elle pioche le bonheur là où il est, et surtout, sa passion, c’est de le transmettre, de le partager, avec ses enfants, son entourage, ses amis, mais aussi tout ceux qui l’approchent, quand elle ne va pas elle-même au devant de ceux qui souffrent. Et c’est avec le public qu’elle veut aujourd’hui dialoguer avec humour et sérieux, à travers ses oeuvres.« Les vanités du 21 ème siècle »
Son inspiration d’artiste aurait pu puiser dans son goût supposé immodéré pour les mondanités, mais, en fait elle se porte sur le temps qui passe, sur la nature saccagée par l’homme, sur la temporalité des objets et de l’argent, sur la vanité de la société. Son travail se définit donc comme conceptuel.
Ce qui ne change pas, avec cette princesse créatrice, Rock’n Roll, incroyablement fantasque, c’est sa dérision ravageuse, même quand il s’agit d’amour ! Je t’aime ma Princesse ! Dédé
MARIE RABÉ
Une photographe sensuelle
Après le succès de l’exposition “Notre 1er festival d’une photo au Flore “, à Saint-Germain des Prés, l’affiche “Notre Festival d’une photo“ et la photo originale de Marie-Laure Rabé ont été mises aux enchères par Maître Pierre Cornette de Saint-Cyr, lors de l’exposition “ Tâtez-vous “ le lundi 5 décembre 2013 à l’atelier Picasso, rue des Grands-Augustins. Marraine Delphine Depardieu. Les fonds de la vente aux enchères ont été intégralement reversés à l’Association Odyssea pour l’Institut Gustave-Roussy pour la prévention du cancer du sein.
Avec Marie, nous souhaiterions créé une exposition identique “ Festival d’une photo “ avec quinze photographes de renommée internationale qui présenteront chacun une photo sur le thème du Sein. Un jury compétent sélectionnera, la photo du “Festival d’une photo – Prix Kate Barry “. Un catalogue sera édité avec les oeuvres, (recherche d’un éditeur))
Les quinze photos originales seront mises aux enchères par la maison de ventes Pierre Cornette de Saint-Cyr. Les fonds de la vente seront intégralement reversés pour la prévention du cancer du sein à l’hôpital Necker – Enfants malades. Allo mécènes, sponsors, nous sommes à votre disposition !
Marie, j’aime ta réactivité et ton efficacité permanente. Dédé
« L’Art ne reproduit pas le visible, il rend visible ». disait Paul Klee
YARA LAPIDUS
La voix de l’Orient !
L’album de mon amie Yara Lapidus, » Indéfiniment » est dans les bacs, une pure merveille de textes écrit par Yara et de musiques réalisées par Gabriel Yared, le grand compositeur et arrangeur français d’origine libanaise.
Photo : Fanny Latour-Lambert
» Le point de départ est le timbre de Yara, pour lequel j’ai composé mes mélodies. Ses textes sont venus ensuite presque naturellement et un thème s’est imposé : l’amour, traité dans chaque chanson sous un angle différent. Les mots, la richesse des images qu’ils suscitent sont les séquences d’un film imaginaire… » Gabriel Yared
Le célèbre studio Abbey Road à Londres, le complexe de studios d’enregistrement le plus grand et le plus célèbre au monde, créé en 1931. Les Beatles, Pink Floyd, Kanye West, U2, Michael Jackson … sont passés par-là !
Ci-dessous, le clip » Encor, Encor » tourné sous la direction de Fanny Latour-Lambert. Davantage connue pour ses parutions dans les plus grands magazines de mode, elle a une manière très personnelle de traiter la lumière, les teintes sont chaudes. Il s’en dégage autant de force que de douceur. Nous y découvrons une Normandie sauvage, des paysages presque lunaires, des champs à perte de vue qui nous renvoient de manière subliminale au film 37,2 Le matin réalisé par Jean-Jacques Beineix.
Cette BO, composée par Gabriel Yared, devient un duo entre Iggy Pop et Yara. L’enregistrement a eu lieu à Miami dans une ambiance à la fois studieuse et amicale : leurs voix s’entremêlent et entrent en résonance. La rencontre s’est achevée par un repas d’empanadas aux épinards et une balade dans la voiture d’Iggy…
J’ai toujours eu une amitié fidèle avec Yara depuis sa participation comme styliste au 1er défilé de mode, » SAD Beyrouth » que j’ai conçu pour la jeunesse libanaise, après 17 années de guerre, place des Martyrs à Beyrouth. Ils étaient 20 jeunes créateurs franco-libanais, diplômés de la Chambre Syndicale de la Haute- Couture Parisienne, remplis d’espoir, de vie et d’enthousiasme.
Bonne route Yara, mon amie de coeur libanaise. Dédé
ANNE-CHARLOTTE DELORD Une artiste libre !
Anne-Charlotte Delord, peintre contemporaine, prend pour inspiration ses émotions restituées à travers la création de fonds très élaborés, à base de béton travaillé au couteau, et traversés de mouvements et de déchirures… En quête d’une forme abstraite, Anne-Charlotte vise le paradoxe. En permanente observation, Anne-Charlotte est inspirée par toutes les matières, images et sensations qu’elle absorbe dans son quotidien, dans ses recherches, bien sûr dans ses voyages.
Son extrême sensibilité conduit chacun de ses tableaux à un sentiment, un message ou une projection, chaque fois symbolique. La sagesse, la puissance, le rugissement… puis l’instinct animal qu’elle met en scène !
Anne-Charlotte, enfant était déjà à « l’écart », observant le monde des adultes à travers une mère peintre ayant pour maître William Turner, et avec laquelle elle découvre l’univers des artistes, à Paris, en Normandie et en Provence. Habitée par deux dimensions contraires, qu’elle cherche à rendre complémentaires, c’est là le nœud de sa personnalité qui se veut créatrice et communicante, elle pense à travers ces mailles, trouver le fil de sa liberté et découvre à 2O ans l’Afrique avec sa magie des couleurs et de ses grands espaces. Elle se met alors à peindre des animaux sauvages de façon expressionniste, sur des fonds qui remuent puissamment, « jetés » à la manière des peintres du mouvement Cobra et qui évoquent aussi la force sauvage d’un Barcelo!
Du souffle, une force sauvage.., le sens de la matière rendu à travers des mouvements francs et des couleurs chaudes propres aux pigments naturels, caractérisent cette peinture naissante
habitée d’une séduisante fougue de liberté. » Ma Charlotte, j’adore ton travail et ton esprit de liberté. Dédé
MADC
du graffiti abstrait, entre transparence et dynamisme
Dans le cadre du Parcours Chengdu septembre 2018, j’ai demandé à une artiste du Street Art de renommée mondiale, MadC de réaliser un Tag ( 80 m ) associé à un calligraphe chinois dans l’une des plus grandes avenues commerciales de Chengdu. Une complicité est née.
A bientôt Claudia. Love Chengdu. Dédé
MadC est l’une des rares femmes internationalement reconnues dans le mouvement street art. Auteur du célébre «700-wall», elle a réussi au fil des années à allier force et énergie à des compositions abstraites, profondément ancrées dans la culture graffiti.
Claudia Walde, plus connu sous le nom de MadC est une artiste allemande issue du graffiti des années 90. Après une jeunesse passée en Ethiopie, c’est à son retour en Allemagne qu’elle s’initie au graffiti. Au premier abord inspirée par le paysage qui l’entourait dans son petit village allemand, elle commence par dessiner à l’aquarelle des natures mortes. Elle suit par la suite des études d’art et de design à l’Université d’Halle puis au Central Saint Martins College de Londres. Elle en ressort diplômée en conception graphique. Ces études lui apporteront les fondements de son style.
En 2010, elle crée son œuvre phare, qui la propulse au rang de graffeuse internationale : le « 700-Wall ». Cette gigantesque fresque de presque 700m (639m plus précisément) s’étend le long de la ligne ferroviaire qui relie Berlin et Halle. C’est à ce jour la plus grande peinture jamais réalisée par une seule personne en seulement 4 mois.
« 700-Wall »
Dans les années 2000 MadC place ses lettrages dans des décors ultra détaillés, mettant souvent en scène des personnages de science-fiction. Ces peintures très narratives laissent peu à peu place aux représentations abstraites, laissant libre cours à l’imagination. Son évolution vers l’abstraction, MadC le doit à son passage de la rue à l’atelier. En changeant d’outils elle change naturellement de technique et s’amourache des effets de transparence. Son travail reflète alors davantage ce qu’elle faisait auparavant en aquarelle, tout en gardant l’énergie du graffiti traditionnel.Le style de Claudia Walde a connu une évolution incontestable tout au long de sa carrière. Du graffiti sombre, très masculin et tranchant de ces premiers jours, admirablement représenté sur son «700-wall», elle passe peu a peu à un graphisme à la féminité assumée, nuancé et à l’abstraction subtilement déstructurée.
Sa dernière oeuvre, 1000 m2 sur une façade à Chicago. Août 2018
Je présente toutes mes excuses à d’autres amies artistes, (fautes de places sur ce billet ), j’en écrirais un autre bientôt !
En finissant cette écriture, une idée de Michèle lui est venu à l’esprit : créer le « Club privé D2 « ? ou « DD angels » ( en référence à la série (Charlie’s Angels, Drôles de Dames, Charlie’s devenant DD )Réservé seulement aux artistes passionnées ! Qu’en pensez-vous ? Je compte sur vous pour diffuser ce billet amical sur vos réseaux sociaux, à vos contacts et amis.
Dans le monde bouleversé que nous vivons en ce moment, il faut aller se réfugier auprès des auteurs. Car notre monde est de plus en plus dominé par la passion de l’avoir, concentré sur l’acquisivité, la puissance matérielle, l’agressivité, alors que seul le sauverait le mode de l’être, fondé sur l’amour, l’accomplissement spirituel, le plaisir de partager des activités significatives et fécondes.
J’avais besoin de connaître quelques sens à mes réflexions et pensées, un ami psychologue, m’a prêté le livre » AVOIR ou ETRE ? « ( Collection » Réponses « chez Robert Laffont )
C’est pour cela, que je voudrais vous faire découvrir deux livres, qui j’en suis certain vous feront du bien dans ce monde de bruts et d’égoïstes !
Erich Fromm, psychanalyste humaniste américain plus connu comme sociologue marxiste.
Erich Fromm trace les grandes lignes d’un programme de changements socio-économiques susceptibles de faire naître en chacun de nous une réflexion constructive. Si l’homme ne prend pas conscience de la gravité de ce choix, il courra au devant d’un désastre psychologique et écologique sans précédent…
Après avoir parcouru » Avoir ou Etre » dans tous les sens, souligné, annoté, annexé, rayé, devenu une bible et une prise de tête, j’ai décidé un jour de changer le titre : « AVOIR ouETRE « par « AVOIR et ETRE » parce qu’un jour, je suis être et un autre avoir, tout dépend du moment et des circonstances. Ce récit m’a passionné, énervé, et m’a fait gamberger…
Je conseille aux perverses narcissiques de lire ce livre pour les aider à trouver l’origine de cette maladie, qui remonte souvent à la petite enfance, sans avoir eu d’Amour !
Si Erich Fromm, vous interpelle , procurez-vous un autre livre, qui m’a enchanté et m’a fait découvrir l’Amour autrement. L’ART D’AIMER . Edition épi.
» L’amour n’est possible que si deux personnes communiquent entre elles à partir du centre de leur existence… Qu’il y ait harmonie ou conflit, joie ou tristesse, c’est secondaire par rapport au fait fondamental que deux personnes se rejoignent à partir des profondeurs de leur existence, qu’elles ne font qu’un, l’une avec l’autre en ne faisant qu’un avec elles-mêmes, sans fuir leur propre réalité. Il n’y a qu’une seule preuve de la présence de l’amour : la profondeur de la relation, la rivalité et la force de chaque personne. » dixit Erich Fromm.
Fromm insiste à juste titre sur l’importance de surmonter notre narcissisme et notre besoin de dépendance pour accéder à un véritable échange. L’une des clés de la réussite amoureuse est effectivement d’admettre que l’être idéal n’existe pas, d’apprendre à composer avec ses imperfections et à travailler sur les nôtres. « Se tenir » en amour, c’est faire inlassablement ce travail.
Cela dit, je constate qu’il est souvent plus facile de donner, contrairement à ce que pensait Fromm.
Recevoir, en revanche, c’est s’engager véritablement, accepter d’être en rapport à l’autre. Au fond, Erich Fromm incite ses lecteurs à se défaire de leur égoïsme et délimitait le territoire de l’amour. Donner « de sa puissance et de sa vitalité », donner « de sa joie, de son intérêt, de sa compréhension, de son savoir », de l’amitié, tel devenait le sens de l’amour.
« L’amour n’est pas un sentiment à la portée de n’importe qui. »
J’en ai traduit quelques citations personnelles :
« L’Amour triomphe de tout, alors cédons »…
» Il n’y a qu’un seul remède à l’amour : aimer davantage ».
» Dans l’Amitié comme dans l’Amour, tout est une question de preuves ».
Même Salvador Dali a peint l’Art d’aimer, c’est pas un hasard !
Je vous souhaite une belle année avec bonheur, santé et réussites.
Le Houellebecq-nouveau est arrivé, très bon cru !
«Mes croyances sont limitées, mais elles sont violentes. Je crois à la possibilité du royaume restreint. Je crois à l’amour» écrivait récemment Michel Houellebecq.
Le narrateur de Sérotonine approuverait sans réserve. Son récit traverse une France qui piétine ses traditions, banalise ses villes, détruit ses campagnes au bord de la révolte. Il raconte sa vie d’ingénieur agronome, son amitié pour un aristocrate agriculteur (un inoubliable personnage de roman – son double inversé), l’échec des idéaux de leur jeunesse, l’espoir peut-être insensé de retrouver une femme perdue.
Ce roman sur les ravages d’un monde sans bonté, sans solidarité, aux mutations devenues incontrôlables, est aussi un roman sur le remords et le regret.
Sérotonine fait déjà polémique avec l’histoire d’un quadragénaire, ingénieur agronome et dépressif, nommé Florent-Claude qui déteste la ville de Niort décrite comme « une des villes les plus laides qu’il m’ait été donné de voir ». et les quelques « piques houellebecquiennes » que contient le roman: la Hollande « qui n’est pas un pays », les Hollandais « vraiment des putes » ou encore les bobos parisiens traités d' »écoresponsables ».
Sérotonine » est une lecture plutôt réjouissante, pour peu qu’on goûte à l’humour noir de son auteur, impitoyable chroniqueur d’une société occidentale en mal de sens. Des peoples comme Kev Adams et Christine Angot en prennent pour leur grade. Mais c’est lorsqu’il se livre à l’autodérision la plus cruelle que Michel Houellebecq est le plus inspiré. Le plus touchant surtout. « Etais-je capable d’être heureux dans la solitude ? », s’interroge le narrateur à l’aube de ses pérégrinations. « Je ne le pensais pas. Etais-je capable d’être heureux en général ? C’est le genre de questions, je crois, qu’il vaut mieux éviter de se poser. »
J’adore ce paragraphe qui dit bien la vérité sur les intervenants et journalistes qui prétendent tout savoir sur tout !!!
» Je t’entai de m’intéresser aux débats de société, mais cette période fut décevante et brève : l’extrême conformisme des intervenants, la navrante uniformité de leurs indignations et de leurs enthousiasmes étaient devenus tels que je pouvais à présent prévoir leurs interventions non seulement dans les grandes lignes mais même dans le détail, en réalité au mot près, les éditorialistes et les grands témoins défilaient comme d’inutiles marionnettes, les crétins succédaient aux crétins, se congratulant de la pertinence et de la moralité de leurs vues, j’aurais pu écrire leurs dialogues à leur place et je finis par éteindre définitivement mon téléviseur, tout cela n’aurait fait que m’attrister davantage, si j’avais et la force de continuer « . BFM, LCI et Cnews prenez ça dans les dents.
La sérotonine
Ce neuromédiateur intervient a de nombreux niveaux.
Dans le Système Nerveux Central, il est particulièrement présent dans les régions impliquées dans les processus liés à l’éveil la vigilance le sommeil et l’endormissement.
Le métabolisme de la sérotonine est fortement impliqué dans les mécanismes de la dépression et des dépendances chimiques
Si vous aimez Houellebecq pour son écriture, son audace et ses références intelligentes, allez vite l’acheter.
Si vous êtes déprimé ou au bord du suicide et si vous n’aimez pas la vulgarité, les écrivains tordus et paranos, alors détestez Houellebecq.
Ce que vous vivez en ce moment avec la grogne des français est le résultat d’une France mal gérée par ses politiques depuis 40 ans. En 68, j’avais 20 ans et pour la jeunesse de l’époque, les événements ont été un espoir pour nous, avec la disparition au pouvoir du Général et ses barons ! et la naissance des accords de Grenelle.
Vous avez été élu, grâce à la déconfiture de la gauche et de la droite et aussi aux conneries de Fillon avec les emplois fictifs de sa femme et de ses costards, et en face de vous, Marine Lepen !!!,
Plusieurs politiques ont contribué à l’échec d’aujourd’hui : VGE et les diamants africains, Mitterrand et ses frasques, les valises d’espèces de Chirac, les mensonges de Cahuzac, les pulsions sexuelles de Strauss-Kahn, la lâcheté de Jospin, le bling bling de Sarkozy, Hollande et ses potes de l’ENA ( Ecole de Névrose et d’Ambition ) L’ENA est le cancer de la France ! La liste est longue…
Monsieur le Président, vous pourriez donnez des messages forts pour arrêter cette hémorragie avec comme exemple :
Combattre la guerre à la fraude fiscale « 100 milliards » de quoi assurer à l’État, un budget en équilibre puisque les 100 milliards viendraient financer (…) les 82 milliards du déficit budgétaire ».
Total ne payant pas d’impôts sur les sociétés, alors leur demander de mettre la main à la poche, ce qui empêcherait la hausse des carburants de janvier.
Le système imaginé pour Dassault Aviation, consiste à ne pas payer la TVA en enregistrant leurs jets privés sur l’île de Man, riches oligarques internationaux, sportifs et hommes d’affaires échappent en toute insouciance à la taxe sur la consommation de 20% ».
Augmentation du Smic immédiate
Arrêter les privilèges des anciens présidents et premiers ministres. Valéry Giscard d’Estaing avec 2,5 millions d’euros par an, Jacques Chirac 1,5 million, et François Hollande 35 700 euros par mois.« ils bénéficient également d’un appartement de fonction meublé et équipé, deux personnes affectées à leur service, une voiture de fonction avec deux chauffeurs », la présence d’une protection rapprochée soit sept collaborateurs. Si les anciens chefs de l’Etat coûtent plus de 6 millions d’euros par an au contribuable, qu’en est-il des anciens Premiers ministres ? Un secrétariat, bureau, une protection policière, une voiture et un chauffeur à vie font partie des privilèges des anciens Premiers ministres.
Dire à vos amis financiers, qu’ils en ont assez profité et qu’il est temps de partager leurs bonus en commençant par Carlos Ghosn à sa sortie de prison au Japon !
et aussi aux entreprises américaines (Google, Starbuck, Facebook, Amazone , etc…) qui ne payent pas d’impôts en France, que la farce a assez duré $$$
Monsieur le Président, voici des rimes pour vous !
France…
France, une existence en déchéance
France, un cahier de doléances
France, une arrogance de bienséances
France, une éloquence qui me décontenance
France, qu’as-tu fais de tes danses, de ton excellence ?
France, des politiques dans l’incompétence
France, où vont les échéances et les créances ?
France, plus de transe
France, plus d’ambiance et d’extravagances
France, tu cours dans tous les sens
France…France, ton peuple a de la patience
France, donne-nous de l’assurance, de la délivrance
France, ne gâche pas nos expériences et nos sciences
La plus grande crainte, si le peuple vous force à démissionner, c’est qu’il n’y aura plus personne pour gouverner la France. Les partis politiques sont déchus, les syndicats ne sont plus crédibles, les médias sont pollués, les financiers partiront, alors, ce sera le chaos.
Monsieur le Président, Osez faire des actions immédiates dans le bon sens, comme un homme responsable… je suis certain que vous allez réussir, parce que vous êtes un réformiste.
Vous connaissez le gnomon ? non ! alors, vous allez le découvrir comme moi, il y a deux jours lors de cette découverte guidée dans l’église Saint-Sulpice par Jean-Pierre Lecoq, Maire du 6ème arrondissement de Paris.
L’église Saint-Sulpice est la plus grande église de Paris, visité par de nombreux amateurs d’art pour son architecture et par les oeuvres d’art qu’elle contient comme par exemple des fresques de Eugène Delacroix et par les mélomanes pour son orgue exceptionnel, avec 102 jeux et environ 7300 tuyaux, l’orgue de Saint-Sulpice était le plus grand de France lors de sa fabrication
Le gnomon est un mot grec qui veut dire « moyen de savoir ». En latin, « gnomon » désigne l’aiguille – appelée « Style » – dont l’ombre projetée sur un écran solaire permet de savoir approximativement l’heure qu’il est.
Si vous avez lu le » Da Vinci Code » ou vu le film, vous reconnaîtrez l’endroit, où dans ce roman, une religieuse est assassinée par un moine étrange à la recherche d’un terrible secret.
La méridienne a été construite à l’initiative de Jean-Baptiste Languet de Gergy, curé de la paroisse de Saint-Sulpice de 1714 à 1748, il voulut d’abord établir avec précision le temps astronomique afin de faire sonner les cloches au moment le plus opportun dans la journée. Pour cela, il chargea l’horloger anglais Henry Sully de construire le gnomon.
La « gnomonique » est la science des cadrans solaires. Beaucoup de visiteurs sont intrigués par le « gnomon » avec la réglette de laiton incrustée dans le dallage traversant l’église, prolongée verticalement sur un obélisque de marbre blanc portant les inscriptions obscures. A droite d’un vitrail, il y a une plaque de fer rectangulaire percée de deux petits oeilletons. L’image du soleil qui se forme dans cet cet orifice se reflète sur la réglette de laiton au sol.
Il s’agit en réalité d’un instrument scientifique perfectionné, installé à Saint-Sulpice au XVIIIe siècle par les astronomes de l’Observatoire tout proche. Les études que ses constructeurs voulaient effectuer grâce au gnomon sont ce qui mérite de retenir notre attention en abordant la question des rapports entre la science et la foi, pour répondre à tous ceux qui se demanderaient si un tel instrument d’astronomie a bien sa place dans une église ?.
Inscriptions sur l’obélisque
Maintenant, que j’ai découvert le gnomon, je suis moins con !!! Allez-y à votre tour !
D’ailleurs, je suis à la recherche de mécènes pour rénover le gnomon comme également la rénovation de l’église Saint-Germain-des-Prés. Ses projets ne peuvent que nous enrichir !
Quand j’étais môme, mon père m’emmenait les dimanches matin au musée du Louvre, il avait un soin particulier pour m’instruire et m’éduquer aux arts, il ne cessait de me dire » mon fils, un jour,ça te servira » !
Il a eu raison, la Culture, les Cultures, les arts et les artistes m’ont fait avancer dans la vie pour créer des événements culturels avec des ponts entre les peuples.
Aujourd’hui, à mon tour, d’emmener mes enfants assister à des expositions, comme les deux dernières que nous avons vu ensemble : Picasso « époques bleue et rose » au musée d’Orsay. Une splendeur !
Clin d’oeil de Basquiat à Picasso
à la Fondation Vuitton avec 200 oeuvres des deux peintres incandescents, morts tous les deux à 28 ans :
Egon Schiele (1890-1918), immense peintre viennois, décimé par la grippe espagnole. Lui peignait des femmes sans culotte, des autoportraits, son corps nu et décharné à faire peur.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988), icône mondiale de l’art contemporain, victime d’une overdose. DJ, musicien, coloriste sans égal dans sa génération, dont les premiers dessins tapissaient les rues de Manhattan.
Un soir, chez Castel sans savoir qui il était, Basquiat nous distribuait des petits dessins, que l’on a tous jeté !!!, aujourd’hui ont auraient des petits-chefs d’oeuvres !!! Avec mes pôtes et pôtesses, on se disait » il est bizarre ce mec » ! C’était en 1984, ensuite, on a appris qu’il exposait au musée d’Art moderne, à Paris, alors qu’il n’avait que 24 ans, dans une exposition de jeunes artistes.
» Le photographe est l’oeil de la vie pour nous ouvrir les yeux » !
Je dédicace ma citation à mon ami Laurent Rabé, photographe accrédité des Voiles de Saint-Tropez.
Photographe professionnel, Laurent Rabé n’a découvert les Voiles qu’un peu par hasard,il y a moins de 10 ans. Il n’a depuis raté aucun opus, et choisit de célébrer la 20ème édition en publiant un magnifique ouvrage qui rassemble l’essentiel de son travail avec 70 photos inédites. D’un format original, 28 x 39, le livre n’a été tiré qu’à 200 exemplaires, sur papier argentique. L’effet est saisissant et met remarquablement en valeur les belles voiles modernes ou classiques qui sillonnent le golfe dans le cadre des Voiles de Saint-Tropez.
Laurent est un amoureux de la mer et de la photographie, Tony Oller, Président des Voiles de Saint-Tropez lui a apporté sa confiance pour exposer dans le Village des Voiles.
Voici quelques photos des plus beaux voiliers du monde prises par Laurent.
Le wally Tango, avec ses voiles Rouge & Noir
Tango et Galateia en pleine course
Le livre des Voiles de Saint-Tropez est en vente au magasin de Laurent :
J’ai rencontré Charles Aznavour sur le tournage du film «Ennemis Publics » où il tenait le rôle d’un vieil arabe. Sur le tournage, Charles a montré de suite, son respect envers les réalisateurs et toute l’équipe du film, toujours à l’heure, toujours disponible, toujours souriant, toujours à l’écoute, toujours prêt, toujours, toujours, et toujours, ce pourrait être le début d’une chanson. Le grand Monsieur !!!
Pour la promotion du film dont j’étais chargé du développement, je lui ai demandé si je pouvais l’interviewer. Tout de suite, il m’a dit: « quand vous voulez à mon bureau ». J’organisai aussitôt ce grand rendez-vous avec cameraman, photographe, maquilleuse et ma pomme. Je n’oublierai jamais cet échange et cette complicité entre nous. Parlant de la banlieue, de la langue française et de nos origines, etc.. L’interview exclusive que vous allez découvrir est un message d’un dernier Grand…
Charles Aznavour, c’était la France internationaliste, terre d’accueil, qui sait enseigner aux enfants de la République les valeurs fondamentales, mais aussi le charme, le romantisme sexy et une sorte de légèreté en constant équilibre entre le Nord introverti et le Sud extravagant. Charles Aznavour fut d’ailleurs l’idole d’une nouvelle génération issue de l’immigration.
A la fin de cette séance, je lui ai proposé de l’inviter au Festival de Cannes pour présenter la bande-annonce du film. Encore une fois, il me donna son accord et me glissa qu’il allait fêter ses 81 ans ce jour-là. Ce n’était pas tombé dans l’oreille d’un sourd ni d’un muet ! J’intervins auprès de Bernard Brochand, Maire de Cannes, pour savoir s’il accepterait de rendre hommage à Charles, en lui remettant les clés de la ville. Monsieur Brochand fit mieux, il lui remit la Palme d’Or de la Ville et le nomma Citoyen d’Honneur !
Aussitôt, il me proposa d’organiser une grande fête à la Villa Domergue, lieu de réception prestigieux de la Ville de Cannes placé sur les hauteurs. J’en profitais pour inviter les médias, le CNC, le milieu du cinéma présent au Festival, les acteurs, les sponsors, les notables de la Ville et la Communauté arménienne très représentée à Cannes.
Charles était enchanté et me remercia chaleureusement. Grâce à cette belle fête, il avait retrouvé des cousins et amis arméniens de sa jeunesse. Il était très troublé et ému. J’avais compris ce jour-là la fraternité qui liait les Arméniens entre-eux.
Mais j’avais encore des surprises pour Charles, afin de clôturer son anniversaire en fanfare. J’ai sollicité, auprès de Monsieur Gilles Jacob, Président du Festival de Cannes, la Montée des Marches avec Charles et toute l’équipe du film. M. Jacob m’autorisa même à venir en Cadillac (mon partenaire), en bas des Marches, alors que Renault était le Partenaire Officiel du Festival. Le service communication de Renault était furieux. Mais ils avaient simplement oublié que Cadillac et Corvette étaient les voitures du film. J’ai osé et j’ai gagné…
3 et deux, ça fait 5
Ce n’était pas fini ! J’ai demandé à Michel Denisot, s’il voulait bien recevoir en « Guest » Charles et les deux réalisateurs, pour parler du film en direct dans « Le Grand Journal ». J’organisai une surprise pour Charles, faire chanter «La bohème » en rap par les rappeurs de Barbès, la « Scred Connexion». Charles versa une larme… J’étais aussi heureux de voir les fruits de mon travail pour la promo de la bande-annonce du film «Ennemis Publics». Mai 2005.
Vous savez que j’aime créer des premières, voici une Grande Dernière !
Aujourd’hui 30 septembre 2018, Le Petit musée de France d’Alphonse Allais, (officiellement classé S.V.P.) a fermé ses portes, avec une partie de l’histoire de France et de ses auteurs.
Parce qu’il faut bien naître quelque part, l’humoriste Alphonse Allais( dit Alphie) naît à Honfleur, place Hamelin, deux étages au-dessus de l’officine paternelle, une belle après-midi d’automne de l’année 1854.
« Le préparatoire des potards Allais » ……. enfin restauré, mais mieux potard que jamais, n’est-ce pas ?
Un musée pas comme les autres ! Un parcours raconté dans La Vie drôle de l’auteur Alphonse Allais.
Les grands musées du monde se divisent en salles.
Le Petit musée d’Alphonse, puisque le plus petit, se divise en étagères : il faut connaître l’étagère des inventions débridées d’Alphonse, comme les « boules Quies noires pour les oreilles des personnes en deuil » ou « l’amidon bleu-blanc-rouge pour raidir le drapeau français les jours sans vent …. » ou l’étagère des remèdes aux matières premières curieuses ou à la dénomination étrange, mais encore utilisés à la fin du XIXème siècle.
Allaisluia !C’est à Honfleur, octobre 2012, que j’ai été intronisé Académicien de l’Académie Alphonse Allais » en quête des profils louches », avec mon ami Joël Martin * ( L’album de la Comtesse du Canard Enchainé ) décerné par Alain Casabona *, Grand Chancelier de l’Académie Alphonse Allais, et Prix Alphonse Allais.
« Heureusement que Dieu a crée la naissance avant la mort, sinon que saurait-on de la vie ? «
« Il était normand par sa mère et breton par un ami de son père »
« Les jambes permettent aux hommes de marcher et aux femmes de faire leur chemin »
« Logique féminine : C’est quand on serre une dame de trop près … qu’elle trouve qu’on va trop loin «
« C’est parce que la fortune vient en dormant qu’elle arrive si lentement »
« L’homme est plein d’imperfections, mais on ne peut que se montrer indulgent si l’on songe à l’époque où il fut créé »
« Pour être emprisonné, il n’est pas absolument nécessaire d’être coupable, mais d’un autre côté, pour être mis en liberté, il ne suffit pas toujours d’être innocent !
« Le café est un breuvage qui fait dormir quand on n’en prend pas »
« Quand on ne travaillera plus les lendemains des jours de repos, la fatigue sera vaincue »
« Heureux celui qui ne connaît le travail que de réputation, car l’effort sans aptitude n’est qu’une erreur de plus »
« Une quantité énorme de fleuves se jettent dans la mer. Celle-ci ne déborde pas car la providence évite cette catastrophe en y mettant des éponges »
« Les gendarmes ont grand tort de malmener les criminels. sans eux, ils n’existeraient pas »
et le fameux monochrome rouge peint par Alphie : cueillette des tomates au bord de la mer rouge par un conclave de cardinaux apoplectiques.
Prochainement, le Maire de Honfleur va continuer de faire vivre ce musée dans un lieu de la ville. je suis ravi que Jean-Yves Loriot ( procurateur de Normandie) et guide du musée, continue sa mission pour faire sourire les visiteurs en racontant la vie d’Alphonse et sa poésie à part !.
J’ai fait partager ce moment émouvant dans la joie à mes amis artistes.
Le panda géant de Richard Orlinski a été inauguré le mardi 25 septembre 2018 dans la nouvelle aire de jeux de l’hôpital Necker. Don de IFS Chengdu et de Richard Orlinski.
Voir l’émerveillement des enfants devant le panda a été un grand moment de joie et de bonheur.
Initier une mission caritative comme celle-çi pour les enfants de Necker a été pour moi un devoir.
C’est le symbole du récent jumelage entre le Comité Saint-Germain des Prés et Chengdu International Finance Square, sous le patronage de la mairie du 6ème arrondissement et du gouvernement du district de Jinjiang à Chengdu en Chine, signé à Paris mars 2017 et à Chengdu mai 2017.
La vente de peluches en forme de Panda dont la totalité du bénéfice a été reversée à l’hôpital Necker-Enfants malades. ( 31 600 euros ) lors de l’opération panda au mois de décembre 2017 place Saint-Germain-des-Prés.
Les fonds financeront en partie le premier centre de médecine ambulatoire pédiatrique qui verra prochainement le jour à l’hôpital Necker-Enfants malades.
L’hôpital Necker-Enfants-Malades, remercie pour leur soutien à cette opération inédite : Monsieur Jean-Pierre Lecoq, Maire du 6ème arrondissement de Paris, le Comité Saint-Germain-des-Prés, Wharf, IFS Chengdu, Richard Orlinski, Manifestory China et Monsieur André Cardinali.
Mon destin, hors du commun, me plonge dans toutes les communautés de notre société.
Du rade à l'Élysée, mon engagement reste invariable. Ma curiosité, mon audace, mon enthousiasme depuis plus de cinquante ans m'ont fait vivre des histoires que j'ai décidé de raconter et de partager avec vous sur ce blog.
Vous verrez, j'en tire des leçons qui ne sont pas apprises à l'école de la République...
