Dans la même lignée de Pierre Desproges, Raymond Devos et Coluche, un phénomène est né, on s’ennuyait un peu avec tous ses humoristes à deux balles.
Blanche Gardin exploite un monologue grinçant et ultra poilant, dans lequel elle se livre avec des confessions sur sa vie personnelle, et aborde sans tabou le sexe, les relations amoureuses et amicales, et tous les sujets qui font une vie. Dans le monde impitoyable du stand-up, cette petite femme blonde au regard sévère est devenue la reine du ring. Propos crus, souvent trash, des histoires indigestes et jubilatoires mais qui tombent toujours à pic…
«Je suis une femme blanche, hétéro, âgée de 41 ans, consommatrice d’anxiolytiques : ce n’est pas une identité, c’est un cercueil» déplore-t-elle en préambule pour entamer d’épingler son époque.
Blanche Gardin y défend aussi une certaine conception du féminisme, de Balance ton porc («du porno en libre accès») au harcèlement de rue (et «les moches jamais agressées»), chez elle l’émancipation passe forcément par la transgression.
Voici quelques répliques :
« C’est con d’être antisémite aujourd’hui car ce sont les gays qui contrôlent tout !» ou le handicap « De quoi rêvent les aveugles ? ».
La plus perlée
« Il ne se passe plus rien dans ma vie. Ah si, je mets des colliers. La nouveauté 2017, je mets des colliers. Quitte à pas me faire baiser, autant ressembler à une femme de lettres. »
La plus mère-fille
« Moi, je suis en thérapie depuis quatre ans… Principalement pour un problème de relation avec ma mère. Et je suis obligée de constater qu’il n’y a aucune amélioration. Toutes les semaines, je paye quelqu’un pour aller dire du mal de ma mère. Et rien ne change. Des fois, je me dis : est-ce que ce ne serait pas plus efficace de payer quelqu’un pour qu’il la bute ? »
La plus médicale
« Mon dernier frottis était anormal. Papillomavirus. C’est joli comme nom, on imagine des papillons multicolores qui batifolent dans l’utérus. Ben c’est pas ça. J’ai vu, on te met une caméra pour l’examen, on te propose de regarder sur un écran. Moi, si j’avais choisi le nom, j’aurais plutôt appelé ça un « pied-de-clochardus ». Ou le « viande-périmus ». »
La plus pro-vie
« Je n’arrive pas à faire abstraction du fait que mettre au monde un enfant, c’est donner la vie à un condamné à mort. »
La plus réaliste
« Quand il pleut je boîte. »
La plus « Parce que je le vaux bien »
« Quand je ne mets pas de déo je sens la soupe. »
La plus cathodique
« On crée des émissions de merde pour que les gens les regardent tout en se révoltant qu’elles existent ! »
La plus show-bizz
« Les producteurs n’ont plus le droit de violer les actrices. Par contre il y a quelque chose qui n’est pas clair et qu’il va falloir clarifier, est-ce que nous on a encore le droit de coucher pour avoir les rôles ? »
La plus « point beauté »
« – Moi le truc que je préfère faire dans la vie, c’est faire des massages, je masse, je masse, je masse .(…) Mais tu aimes bien qu’on te masse toi ? – Bah non bien sûr comme 99 % des nanas j’ai horreur qu’on me masse, par contre j’adore qu’on me prenne pour une conne donc tu viens de marquer un point. »
La plus hot
« Les hommes adorent faire des massages la première semaine, j’ai l’impression qu’on est comme un tube de pommade avec la posologie au dos « Masser jusqu’à pénétration ». »
La comédienne a remporté le Molière de l’humour qu’elle avait déjà reçu en 2018. Et en a profité pour parler de sa rencontre avec l’humoriste américain Louis C. K…. Non sans ironie. « J’avais pu remercier Louis C.K. pour l’inspiration et ça lui est revenu aux oreilles et du coup on s’est rencontrés, et grâce à ça je l’ai pécho”, a-t-elle pouffé lors de la cérémonie.
Louis Székely connu sous le nom de Louis C.K. est un humoriste, scénariste, acteur, producteur et réalisateur américano-mexicain.
Pour vous donnez un avant-goût de son nouveau spectacle «Bonne nuit Blanche» est à voir le mercredi 9 octobre prochain sur Canal+ à 21 heures.
J’ai rencontré Jacques Chirac dans son bureau à la Mairie de Paris avec Jean-Pierre Khalifa, président du Salon des Arts Décoratifs ( SAD ), pour nous demander d’exporter le salon du SAD à Beyrouth après 17 années de guerre avec le soutien financier de Rafic Hariri, président du Conseil des ministres libanais. Nous avons répondu à sa demande en apportant 400 créateurs artistiques français au salon du SAD place des Martyrs à Beyrouth. 1995
La seule fois que j’ai sollicité Jacques Chirac, c’était pour lui demander son parrainage pour Philippe Rahmani au départ de son Tour du monde à moto et la traversée du Détroit de Béring.
Jacques Chirac répondait souvent positivement quand on lui demandait son soutien. Sur le même principe, j’ai demandé le patronage à Emmanuel Macron pour un concert unique à la Cité des Etoiles, après avoir attendu 6 mois, voici sa réponse qui ne mérite aucun commentaire :
Sur le même principe, j’ai sollicité François Mitterrand pour recevoir un jeune des banlieues à l’Elysée, Philippe Rahmani lors de son arrivée du tour du monde à moto.
Michel Rocard a lui aussi apporté son parrainage pour le Premier défilé de mode européen » Cumulus Fashion Tour »
Cela voudrait dire qu’à l’inverse d’aujourd’hui, des hommes responsables et à l’écoute donnaient leur accord rapidement pour vous aider à réaliser des actions dédiées à la jeunesse.
Par ailleurs, la plupart des présidents de la Vè République ont souhaité réaliser de grands travaux, témoignages de leur septennat.
Si le général De Gaulle et Valéry Giscard d’Estaing n’ont pas véritablement marqué de leur empreinte le paysage français par la commande de réalisation architecturale d’envergure, George Pompidou, FrançoisMitterrand et Jacques Chirac ont quant à eux confié à des architectes novateurs des réalisations qui connaissent aujourd’hui une renommée internationale.
Jacques Chirac est le dernier président qui a laissé une trace culturelle avec le musée du Quai Branly, réalisé par Jean Nouvel. Né il y a dix ans dans la polémique, le musée du Quai Branly a su trouver sa place dans le paysage parisien, fort d’un indéniable succès public, et d’un généreux engagement financier de l’Etat. L’établissement vient d’être rebaptisé « Quai Branly – Jacques Chirac », une appellation justifiée tant a été grande l’implication de l’ex-président dans la création de ce musée des arts d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. 1 500 000 visiteurs annuels.
A l’inverse de leurs prédécesseurs, Nicolas Sarkozy et François Hollande n’auront pas réalisé de grands travaux culturels, c’est un signe de regrettable désintérêt envers la Culture et le patrimoine de la France ! Emmanuel Macron est bien parti pour ne rien faire !
« Les hommes politiques depuis Jacques Chirac se situent de plus en plus dans l’éphémère, ils passent sans laisser de traces “
Aujourd’hui, ce sont des grands patrons qui les remplacent : Bernard Arnault avec la Fondation Louis Vuitton et François Pinault avec un Musée d’art contemporain à la Bourse de Commerce en 2018. Sans oublier, Vladimir Poutine avec l’église orthodoxe et un centre culturel russe près du Pont de l’Alma, réalisé par Jean-Michel Wilmotte.
La France aujourd’hui rend hommage à Jacques Chirac, c’est la preuve qu’il était un grand président et surtout un homme humain, proche et sensible aux autres, peux importe la position sociale.
Ce matin, Hollande, Sarkozy et Macron doivent se regarder dans la glace !!! et prendre Jacques Chirac comme exemple qui est le dernier Grand Président de la France.
Les enfants d’aujourd’hui ne rêvent qu’à travers les jeux vidéos et les marques. Une étude réalisée auprès de 3000 enfants américains, anglais et chinois, âgés de 8 à 12 ans, avec une simple question: Que voulez-vous faire quand vous serez grand? Les enfants pouvaient alors choisir parmi cinq options proposées: astronaute, professeur, sportif professionnel, musicien et Youtubeur.
Les anglais et américains ont plébiscité Youtubeur, alors que les chinois ont préféré astronaute. Par ailleurs, 96% des enfants chinois pensent que les humains vivront un jour dans l’espace et 95% voudraient y aller eux-mêmes et y habiter.
C’est pour cela, que j’ai émis l’idée d’apporter du rêve avec des Messagers en associant leurs exploits et leurs aventures aux enfants des cités, du milieu rural et du Centre-ville, à travers la France avec ce message : » Protégez vos rêves, désirez-les très fort, et vous verrez que certains d’entres vous arriveront à les concrétiser « .
Attirer et enthousiasmer les jeunes, par le rêve et l’émerveillement, en suivant les aventures d’un « héros » puis, leur faire découvrir l’histoire et la construction de notre Monde actuel. Et enfin leur apporter des réponses intègres et apolitiques, aux grandes questions du futur de leur monde.
Pour continuer, je voudrais continuer cette aventure avec Thomas Pesquet » S’envoler pour l’espace était son rêve, il l’a réalisé », à son tour il deviendrait “ Le Messager des enfants de l’Espace “.et aussi avec Franky Zapata pour devenir » Le Messager des enfants de l’Air « https://soufflezsurlesbraises.com/2019/08/04/franky-zapata-lhomme-volant/
Certain que vous mesurerez l’importance de ma mission, en espérant une marque d’intérêt qui conforterait mon engagement. Je cherche leurs contacts.
Par hasard, j’ai découvert ce film « Sans Rancune et sans retenue », entretiens intimistes entre Valéry Giscard d’Estaing et Frédéric Mitterrand, diffusé en deux parties sur LCP en 2015.
Un document exceptionnel qui confirme que Valéry Giscard d’Estaing est un homme politique d’une intelligence forte. Les énarques n’ont qu’à en prendre de la graine. Que ce soit Chirac, Hollande et Macron ils n’ont pas le même niveau. Mitterrand et Sarkozy eux sont des grands opportunistes et malins.
Ayant collaboré avec Jean-Jacques Servan-Schreiber pendant 20 ans ( cité dans la 1ère partie ) un autre polytechnicien de la même promotion de Giscard, vous comprendrez mieux, le chance que j’ai eu !.
1974. Valéry Giscard d’Estaing est élu président de la République française. Par solidarité familiale, Frédéric Mitterrand vote alors pour son oncle, François Mitterrand. Cependant, il suit la campagne de VGE et nourrit une certaine admiration pour son talent.
Frédéric Mitterrand avoue une fascination pour l’intelligence et la complexité de la personnalité de VGE. Une amitié inattendue s’est nouée entre les deux hommes. Elle a donné naissance à cet échange personnel voire intimiste.
Entendre Giscard parler du dernier livre de Michel Houellebecq est surprenant.
« J’aimerais faire un film avec Chirac et Lagerfeld en bagnards évadés de Cayenne » voici l’esprit de Jean-Pierre Mocky, cela donne le ton de ce Grand Monsieur…
Franc-tireur du cinéma, l’œil moqueur et la langue bien pendue, l’un des derniers monstres sacrés du cinéma français nous a quitté le 8 août à 90 ans.
Ses anecdotes désopilantes, sans jamais se départir d’une certaine mélancolie, me manque déjà.
Mocky à la fois metteur en scène, interprète, scénariste, monteur, producteur et distributeur. Il contrôlait ainsi l’ensemble du processus de production d’un film.
Artisan autoproclamé, Jean-Pierre Mocky a toujours suivi sa voie d’auteur indépendant, à mille lieux des grands studios et de la langue marketée. Ses origines tchétchènes ont du le guider.
Lors d’un déjeuner en bas de chez lui, avant de partir à l’émission de Ruquier, pour la présentation du film » Le renard Jaune » je lui ai demandé de bousculer Aymeric Caron (le bobo végan par excellence), il m’a promis de le faire : Quelle régalade, quand il a flingué Natacha Polony et Aymeric Caron, des bobos lights !!! et Barpat ( Bon à rien, prêt à tout ) Jean-Pierre adorait ce mot de mon répertoire.
Autre grand moment : le 29 novembre 2008, Mocky est invité de l’émission » Les amis du samedi « sur France Bleu Bourgogne en compagnie d’Astrid Veillon, à l’occasion du Salon européen du livre de Dijon. Outre son livre » Cette fois je flingue », Mocky évoque le Marsannay, seule variété de bourgogne rosé que LuisBunuel lui a fait connaître quand il déjeunait avec lui à la Coupole à Montparnasse. Un Must : Mocky s’est mis à chambrer un Chef de la région qui présentait des recettes avec des betteraves que Jean-Pierre déteste.
Jean-Pierre a toujours soutenu mes combats :
Paris, le 10 décembre 2008
Mon cher dédé
J’ai été heureux de venir te soutenir au Salon du livre à Dijon, tu as raison de te défoncer, ce salon à toutes les possibilités pour devenir une référence dans le monde des éditeurs et des auteurs. Le lieu est magique.
J’ai fait comme tu le sais, d’autres salons, celui de Dijon vaut largement les plus connus, certainement grâce à toi et à l’équipe qui nous a reçu si chaleureusement.
Transmets mes remerciements à tous sans oublier tes copains de France Bleu, dis-leur que j’aime toujours pas les betteraves.
Vive la Bourgogne, vive Dijon et son salon du livre et vive mon pote dédé qui est un grand Monsieur.
Amitiés Jean-Pierre Mocky
Exposition Pierre Terrasson dédiée à Vanessa Paradis
Mon ami Jean-Pierre, le Voltaire du cinéma
S’il n’en reste qu’un ce sera Mocky, le seul qui a attaqué tous les secteurs de la société ( la religion, les SDF, les dragueurs, les snobs, les vierges, le foot, le sexe, le pognon, la politique, le deal, la colère, etc… ) il m’a fait souvent penser à Prévert, j’ai envie de créer le Manifeste du Mockysme.
Sur mon initiative, Jean-Pierre Mocky à reçu le 2 décembre 2013, le Prix Alphonse Allais, pour l’ensemble de son oeuvre, remis par Alain Casabona, Grand Chancelier de l’Académie Alphonse Allais et Jacques Mailhot, Camerdingue de l’Académie, à la Société d’Encouragement pour l’Industrie Nationale, place Saint-Germain des Prés. Mocky couverture lUI
Charlotte Rampling a reçu la Comète de Allais au théâtre des Deux Anes, intronisée par Alain Casabona, Grand Chancelier, Jacques Mailhot, Camerdingue de l’Académie Alphonse Allais et Francis Perrin, Garde du Sceau et détenteur de la Comète de Allais, André Cardinali, Ambassadeur des profils louches. Jean-Pierre Mocky, précédent lauréat, a remis, le trophée à Charlotte, devant une salle comble.
110 ans après, Louis Blériot, qui traversa la Manche à bord de son avion, le « Blériot XI », le 25 juillet 1909, Franky Zapata a réalisé son pari fou de traverser la Manche sur un Flyboard, une planche turbopropulsée de son invention.
Il est le premier « homme volant » à avoir accompli cet exploit
Casqué et harnaché, tout de noir vêtu, de Sangatte ( Pas-de-Calais ) il s’est envolé vers St Margaret’s Bay, côté anglais, qu’il a réussi à atteindre en une vingtaine de minutes en survolant la mer à 15-20 mètres. après une courte halte à mi-chemin sur un bateau pour ravitailler sa machine volante en kérosène. Le champion a ensuite atterri côté britannique après avoir parcouru les 35 kilomètres de détroit debout sur sa machine volante dotée de cinq mini-turboréacteurs qui lui permettent de décoller et d’évoluer jusqu’à 190 kilomètres-heure, avec une autonomie d’une dizaine de minutes.
Ancien champion du monde et d’Europe de jet-ski, Franky Zapata, 40 ans, avait créé un premier Flyboard aquatique, propulsé en hauteur « par le jet de la turbine d’une moto marine ».
« J’ai envie de réaliser mes rêves avant tout » Franky Zapata.
Association Images / Maxppp / Steve Parsons
Après avoir conçu des rencontres pour des enfants issus de tous les milieux sociaux avec le Messager des enfants de la Terre : Philippe Rahmani qui a accompli le Tour du Monde à moto (52 pays) et le Messager des enfants de la mer :Philippe Monnet, seul navigateur à avoir fait le Tour du Monde à l’envers en solitaire. je vais suggérer à Franky Zapata de partager son exploit aux enfants ! qui ont besoin de rêves et de rencontrer des héros, il deviendra ainsi :le Messager des enfants de l’air.
Emiliano Zapata dit El Caudillo del Sur fut l’un des principaux acteurs de la révolution mexicaine de 1910.
Film américain réalisé par Elia Kazan en 1952. ( A voir )
Marlon Brando, prête ses traits au révolutionnaire mexicain. Anthony Quinn, joue le rôle du frère de Zapata. Viva Zapata ! permettra à Brando d’obtenir le Prix d’interprétation à Cannes. Zapata est ici dépeint comme un chef rebelle incorruptible, guidé par son seul et constant désir de rendre leur terre aux paysans spoliés, oubliant son intérêt personnel.
Dans ce monde de bruts !!! un homme comme Franky Zapata donne de l’espoir et prouve que la détermination est payante avec une bonne équipe.
Probablement le street-artiste le plus connu au monde, âgé de 43 ans et originaire de Bristol (Angleterre), Banksy envahit la capitale avec à ce jour 7 nouveaux murs.
Le premier mur a été découvert mercredi 20 juin aux alentours de 14h. Il s’agit d’un pochoir représentant une enfant debout sur une caisse en bois en train de peindre un motif de papier peint sur une croix gammée. Cette oeuvre a été réalisé lors de la journée mondiale des réfugiés, Porte de la Chapelle dans le 18e arrondissement de Paris. Le mur est situé non loin d’un camp de migrants récemment démantelé.
« C’est une chance extraordinaire d’avoir Banksy à Paris. Comme toujours ses interventions arrivent à un moment politique clef, incitant citoyens et gouvernement à changer de paradigme sur la question migratoire » commente Nicolas Laugero Lasserre, président d’Artistik Rezo.
Lors d’une ballade « école buissonnière » avec mon fils, nous avons découvert la commune de Saint-Germain-des-Prés en Dordogne. Incroyable mais vrai ?
Un nom qui ne peut pas passer inaperçu !
« Sent German daus prats » dans sa version occitane, est une petite commune de 541 habitants, située dans le Périgord vert au centre-est du département de la Dordogne entre les deux chefs-lieux de cantons que sont Excideuil et Thiviers.
La première mention écrite connue du lieu date de l’an 1249 sous la forme latine Sanctus Germanus in castell. de Exidolio,.
Sur la carte de Cassini représentant la France entre 1756 et 1789, le village est identifié sous le nom de « Saint Germain ». À sa création, la commune conserve ce nom, se référant à Saint Germain, évêque d’Auxerrau Vème siècle. La seconde partie du nom, qui dérive du latin pratum, a été ajoutée au cours du xixème siècle.
Ce nom originel de Saint Germain des Prés a subi quelques variations au cours de son histoire. Appelé « Germain le ferrugineux » en 1793 par les révolutionnaires, dans l’intention supposée de faire disparaître toute trace religieuse, le nom changea à nouveau en 1795, les deux fois en référence à l’exploitation du minerai de fer, pour devenir « Saint Germain les mines ».
Il fallut attendre 1820 pour que le nom officiel de la commune redevienne définitivement « Saint Germain des Prés ».
Un environnement naturel et patrimonial structuré autour de vallons et collines rocheuses, deux cours d’eau le Merdanson et le Ravillou, une église romane comprenant un rétable du 18ème siècle et un tableau de l’école vénitienne du 16ème siècle, récemment restauré et représentant l’entrée de Jésus dans Jérusalem, un château dans le bourg des 16ème et 19ème siècles, le manoir de Saint Pierre des 15ème et 19ème siècles constituent un patrimoine communal diversifié quand on y ajoute quatre pigeonniers et un joli petit pont roman médiéval.
Commencée à la période gauloise où des forges existaient déjà sur le secteur, l’activité d’extraction minière atteint son apogée entre le 16ème et le 19ème siècle.
En tant qu’ambassadeur de Saint-Germain-des-Prés à Paris, je réfléchis à créer un jumelage entre les deux Saint-Germain-des-Prés.
J’invite les germanopratins & germanopratines, à une partie de pétanque, au bal karaoké et au feu de la Saint-Jean et prendre un verre chez Lyli au Petit Saint-Germain.
Imaginez Frédéric Beigbeder DJ du karaoké XR7, Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir jouer à la pétanque avec le barbecue servi par Lipp. Le feu de St Jean tiré par Sonia Rykiel et Karl Lagerfeld !
Sotheby’s a l’honneur de dévoiler la collection d’art africain de Marceau Rivière, grand défenseur des arts d’Afrique, expert et marchand, mais, avant tout,
éminent historien de l’art. Pendant plus de 50 ans, cet homme discret a réuni plusieurs centaines d’œuvres.
Exposition du 13 au 18 juin – Vente le 19 juin. Sotheby’s. 76, Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris.
Je vous invite à ne pas louper cette vente exceptionnelle.
Marceau et sa fille France m’ont initié un peu à l’art africain. Dans leur galerie 1, rue Saint-Benoît à Paris, Marceau Rivière attend les amoureux de l’Afrique avec la passion des premiers jours. Elle se nomme Sao, en souvenir de cette ancienne civilisation disparue habitant entre le Cameroun, le Nigeria et le Tchad d’aujourd’hui. Voilà bientôt quarante ans que ce marchand discret et modeste y reçoit aussi bien de grands collectionneurs que de simples passants émerveillés par ses petites poulies de métiers à tisser, ses masques, ses cuillères ou ses bijoux venant souvent de Côte d’Ivoire, son pays de prédilection sur lequel il a beaucoup écrit. Sotheby’s a l’honneur de dévoiler la collection d’art africain de Marceau Rivière, grand défenseur des arts d’Afrique, expert et marchand, mais, avant tout,
éminent historien de l’art. Pendant plus de 50 ans, cet homme discret a réuni plusieurs centaines d’œuvres.
Pendant plus de cinquante ans, cet homme de terrain devenu à force de recherches un éminent spécialiste a réuni une collection exceptionnelle dont une partie est mise en vente chez Sotheby’s le 19 juin prochain, à la galerie Charpentier. Soit 250 pièces pour une estimation autour de quinze millions d’euros.
Sotheby’s a l’honneur de dévoiler la collection d’art africain de Marceau Rivière, grand défenseur des arts d’Afrique, expert et marchand, mais, avant tout, éminent historien de l’art.
Selon Alexis Maggiar, directeur Europe pour le département des arts d’Afrique et d’Océanie, Sotheby’s : « Lorsque que Marceau Rivière me fit l’honneur d’ouvrir les portes de son appartement, il y a quelques années, la découverte fut sidérante. Sa collection, préservée à l’abri des regards depuis plus d’un demi-siècle, s’est d’emblée imposée à mes yeux comme l’une des plus remarquables et des plus complètes en art d’Afrique. Une collection guidée sa vie durant par la beauté, la passion et la connaissance que nous sommes particulièrement honorés de défendre chez Sotheby’s. »
Si Marceau Rivière est l’un des plus importants collectionneurs dans ce domaine, il s’affirme par sa formation et son approche d’historien de l’art, ayant consacré une part majeure de son parcours à la recherche et à l’écriture. Ses livres ont ainsi contribué à faire redécouvrir un grand nombre d’artistes, en particulier ceux de Côte d’Ivoire. Pendant plus de cinquante ans, Marceau Rivière sera l’un des plus fervents défenseurs de l’art africain ; un art qu’il n’a eu de cesse de mettre sur le devant de la scène et de transmettre au plus grand nombre.
Bete figure, Côte d’Ivoire
Exceptionnelles aussi sont son approche instinctive des oeuvres d’art et sa sensibilité artistique qui ont présidé à la constitution de sa collection privée.
Sa fascination pour l’Afrique naît dès l’enfance, lors de la projection d’un film sur le Congo par un missionnaire de passage dans sa région, et ne le quittera plus jamais. Sa collection débute dès son plus jeune âge. Il achète son premier masque à l’âge de onze ans – objet qu’il a toujours conservé. En 1975, il écrit son premier livre sur Les Chefs-d’oeuvre africains des collections privées françaises, qui dès sa publication lui confère une réputation internationale et sera traduit en anglais et allemand. De nombreux ouvrages de références suivront.
FIGURE DE RELIQUAIRE, KOTA MAHONGWE, GABON
Marceau Rivière, enrichit sa collection en achetant, auprès de ses confrères marchands et en ventes publiques, des oeuvres aux provenances prestigieuses issues des collections Vérité, Rubinstein, Guillaume ou Ratton. Chacune de ces pièces témoigne du génie individuel de leurs sculpteurs et des institutions qui nourrirent leur imaginaire, et conte également l’histoire de leur découverte par l’Occident, au début du XXe siècle.
Cette collection exhaustive sur les arts d’Afrique s’impose comme l’une des toutes dernières historiques dans ce domaine, et témoigne d’une vie de passion dévouée à l’Afrique et ses trésors.
Samedi soir, à la galerie Kamel Mennour, 6, rue du Pont-de-Lodi (VIe), le tableau » Judith et Holopherne de Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571- 1610), a été décroché.
Caravage est mon peintre préféré de la Renaissance. Célèbre mauvais garçon, il savait déclencher les passions autant que le scandale: précis dans sa technique et maître de créativité, c’était un homme perpétuellement en fuite.Le tempérament violent de Caravage va bouleverser sa vie. En 1606, au cours d’une rixe, il tue en duel Ranuccio Tomassoni, le chef de la milice de son quartier. Condamné à mort, il s’enfuit de Rome en 1607. Commence alors une vie errante : Naples, Malte, la Sicile puis à nouveau Naples. Il continue à peindre et à produire des chefs-d’œuvre. En 1610, il apprend que le pape est disposé à lui accorder sa grâce. Il s’embarque pour Rome, mais lors d’une escale à Palo, il est arrêté et jeté en prison. Relâché quelques jours plus tard, son bateau est déjà reparti. Il décide de faire le trajet à pied et parvient à arriver à Porto Ercole à une centaine de kilomètres. Mais il a contracté la malaria et il décède dans cette ville le 18 juillet 1610 à l’âge de 38 ans.
Grâce au clair-obscur, une technique inventée un peu plus tôt par Léonard de Vinci, Caravage donne aux visages un relief théâtral. Nul ne maîtrise comme lui la lumière ni ne rend avec autant de force l’expression des visages et des attitudes. Il a été l’un des personnages les plus influents de l’histoire de l’art, sans lequel Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet et Manet n’auraient jamais peint comme ils l’ont fait.
Merci à mon ami Kamel Mennour de m’avoir fait profiter de ce moment magique.
Découverte dans un grenier
Le tableau du maître italien, inspiré de l’Ancien Testament, représente Judith tranchant la tête du général Holopherne venu assiéger la ville et qu’elle avait séduit.
La toile, oubliée depuis plus de 100 ans, a été découverte par hasard au fond d’un grenier en Haute-Garonne il y a cinq ans – le genre de saga dont raffole le marché de l’art. Elle sera vendue aux enchères à Toulouse le 27 juin estimée à 120 M€.
C’est Marc Labarbe, le commissaire-priseur de Toulouse, l’auteur de cette « trouvaille », qui l’adjugera dans la ville rose. « J’ai été appelé par un ami qui vidait sa maison. Le tableau était monté sur un châssis, coincé entre un sommier et un matelas. La toile était sale. Il y avait comme un brouillard mais je voyais aussi ce regard du guerrier. J’ai pris un coton et un peu d’eau et j’ai débarbouillé son visage ! ».
Une analyse scientifique
Marc Labarbe, un brin fébrile, téléphone à Eric Turquin, un expert parisien incontournable. Ce dernier lui demande de lui amener le tableau. Son transporteur s’en charge et remonte la toile tranquillement à Paris, par la route, sans assurance.
Puis l’expert attrape son téléphone. « Tu as trouvé un bien beau tableau ! », lui dira-t-il. « A l’époque, se remémore Marc Labarbe, on n’identifie pas encore le peintre, le tableau n’est pas signé. On pense à un peintre de l’école Caravage ou d’une école espagnole ». L’analyse scientifique, avec notamment des rayons X, mettra en évidence les fameux pigments rouges du Caravage, le tissu de la toile permettant de remonter à l’atelier de l’artiste. Des spécialistes incontournables du peintre italien l’ont finalement authentifié.
Le tableau aurait pu avoir un tout autre destin. Victime d’un dégât des eaux, il y a environ dix ans, « sous le toit ruisselant du grenier, il a été un peu abîmé mais pas détruit ». A la même époque, il échappera à un cambriolage. Les voleurs passeront à côté de la toile. « Ils ne repartiront qu’avec des babioles ! », rigole le commissaire-priseur.
Reste à savoir, avec le parfum de suspicion qu’il dégage, le sort qui sera réservé le 27 juin à la toile du Caravage sous le marteau de Marc Labarbe ?
LES DOUTES DU MINISTERE
« Judith et Holopherne » ne rejoindra pas un musée français. Le tableau du Caravage ne sera pas préempté par le ministère de la Culture lors de la vente aux enchères du 27 juin.
Pourtant, en 2016, le ministère l’a classé « trésor national », avec une parution au Journal officiel, bloquant ainsi toute possibilité de vente à l’étranger. Et se donnant trente mois pour se prononcer. En novembre dernier, le blocage a été levé et le propriétaire s’est vu délivrer un certificat d’exportation.
Ce jeudi, le ministère évoquait franchement ses doutes. « Compte tenu des incertitudes subsistant quant à l’attribution au Caravage, l’État français ne peut se porter acquéreur de cette œuvre ».
« On respecte les doutes », encaisse Marc Labarbe qui met pourtant en avant « l’examen scientifique du tableau. Nous, on est sûrs de l’authenticité ».
Le tout premier Grand Prix de Formule 1 de l’histoire a eu lieu sur le circuit de Silverstone en Grande-Bretagne, le 13 mai 1950.
Aujourd’hui à Shanghai, la Formule 1 fête son 1000ème Grand Prix. C’est pour cela que je voudrais tant fêter cet anniversaire avec mon fils en souvenir de son 1er Grand Prix à Shanghai.
Un reportage a été diffusé sur Canal+ dans l’émission Formule One, après le Grand Prix de Chine en avril 2016.
Faire partager ma passion des sports automobiles à mon fils était un grand jour, au même âge, mon père m’emmenait regarder les Ferrari F1 à Maranello derrière les grillages.
Cette passion m’a permis d’organiser des événements pour des sociétés dans plusieurs grands prix en Europe. Comme à Monaco pour le cigarettier Winfield qui m’avait demandé d’inviter des sportifs, pilotes et artistes et la fin de carrière de pilote F1 d’Alain Prost. Missions accomplies !
J’ai découvert cet article dans le magazine Stratégies très intéressant, à chacun de trouver sa couleur, j’ai trouvé la mienne !
THOMAS ERIKSON : « ON A TOUS LE SENTIMENT D’ÊTRE ENTOURÉ D’IDIOTS »
Quand tout dérape autour de nous, nous avons parfois l’impression d’être incompris ou, pire, d’attirer les imbéciles. Thomas Erikson propose une méthode efficace pour y remédier. L’auteur à succès publie en France un manuel de décryptage des relations humaines.
Entretien. Pour que l’équipe reste soudée et pour exploiter le meilleur de tous, il faut un leader qui sache communiquer et se connaisse très bien.
Vous publiez en français votre best-seller Tous des idiots (éditions First), vendu à plus d’un million d’exemplaires dont 800 000 en Suède, votre pays natal. Sommes-nous nombreux à penser que nombre de nos contemporains sont stupides ?
Thomas Erikson. On a tous le sentiment que pas mal de ceux qui nous entourent sont des idiots et que l’on est le seul à comprendre ce qui se passe ou ce qu’il faut faire. Mais il y a bien moins d’idiots que l’on pourrait le croire. Le titre est ironique. Le défi est d’apprendre à se comprendre.
Cependant, certains ont-ils le talent d’attirer les idiots ?
Oui, ils les attirent comme des aimants. Mais il faut se mettre en face d’un miroir et se demander pourquoi. C’est souvent parce que l’on a tendance à vivre dans notre propre tête. C’est comme quelqu’un qui conduit sur une autoroute et entend à la radio : « Attention il y a une voiture qui a pris l’autoroute en sens contraire ». Il se tourne vers sa femme et lui dit : « Une voiture ? Mais il y en a des milliers qui ont pris l’autoroute en sens inverse ». C’est lui le conducteur
incriminé. Si vous n’envisagez jamais votre propre action et si vous ne remettez pas en question vos propres pensées, vos propres jugements, vous êtes l’idiot !
Pourquoi le comportement des autres est-il aussi crypté pour nous ?
Il n’est pas si compliqué, mais on a souvent tendance à utiliser notre manière de décrypter les autres avec nos propres filtres. Le défi est d’essayer de comprendre en utilisant notamment l’outil scientifique que je propose.
Vous vous appuyez sur les théories de Jung, de Freud et la méthode DISA, qui distingue quatre types de caractères identifiés en quatre couleurs. Elle est diffusée dans plus de 100 pays et 48 langues. Peut-on évaluer le pourcentage de chaque type-couleur ?
Dans le monde industrialisé, il y a environ 10 % de personnes avec un profil majoritairement rouge, 45 % vert et 45 % se répartissent assez équitablement entre le bleu et le jaune. 15 % des personnes ont une couleur majoritaire, 80 % des gens ont deux couleurs et 5 % ont trois couleurs. Ces derniers sont les plus difficiles à interpréter.
Pouvez-vous nous donner trois qualités, trois défauts et deux noms de personnes célèbres qui aient le profil rouge ?
Le rouge est orienté sur les objectifs et les résultats. Il est rapide et peut être perçu comme lunatique et même parfois harceleur. Il oublie parfois les choses. Il est souvent perçu par les verts et les jaunes comme étant un peu agressif ou dur. Le président Trump ou Arnold Schwarzenegger en sont.
Quelles sont les caractéristiques des jaunes ?
Ils sont positifs, ouverts d’esprit, créatifs et très extravertis. Ils aiment parler. Ils n’aiment pas les détails et peuvent être un peu trop sensibles et oublier des choses. Je citerais Jim Carrey, Nicole Kidman ou Meghan Markle.
Et les verts ?
Ils cherchent la stabilité et la sécurité. Ils ont une belle qualité d’écoute et sont polis. Ils n’aiment ni les conflits, ni les changements. Et préfèrent retourner la question que donner leur avis. Michelle Obama ou Hugh Jackman sont verts, comme Kylian Mbappé. Il est excellent dans son sport et très humble. Il met toujours l’équipe en avant.
Finissons par les bleus…
Ce sont des analystes. Ils s’orientent vers les détails, les faits et aiment prouver les choses. On peut les trouver froids, et penser qu’ils se noient dans les détails. Ils peuvent parfois sembler psychorigides. Bill Gates ou Albert Einstein sont des bleus.
Une fois que l’on a identifié le profil de nos collègues ou proches, comment apprendre à mieux les apprécier ou communiquer avec eux ?
Il faut surtout avoir une bonne connaissance de soi. Un rouge aura tendance à ne pas écouter un bleu car il peut le trouver trop lent ou têtu. Mais s’il veut tirer le meilleur parti de ce bleu, il doit prendre le temps de comprendre ses atouts et ses forces.
Comment faut-il s’y prendre pour manager le mieux possible des équipes où toutes les couleurs sont présentes ?
Avoir la variété la plus importante dans une équipe vous donne une dynamique totale : l’énergie des rouges, la créativité des jaunes, la loyauté des verts et le perfectionnisme des bleus. Pour que l’équipe reste soudée et pour exploiter le meilleur de tous, il faut un leader qui sache communiquer et se connaisse très bien. Le rouge est toujours plus à l’aise avec le jaune, le bleu avec le vert, tandis que bleu et jaune ou rouge et vert se comprennent moins facilement. Le bon leader doit savoir où il se trouve dans le schéma de communication et quels aspects accentuer. Être plus factuel ou humain, extraverti ou posé suivant le profil de son interlocuteur. Grâce à cette méthode, vous n’avez plus le sentiment d’être entouré d’idiots. Accepter nos différences, c’est la clé vers moins d’incompréhension et plus d’efficacité.
Quels sont vos projets ?
J’ai déjà publié dans certains pays une suite qui s’appelle « Tous des psychopathes ». Elle a beaucoup de succès en Chine. Et à la suite de Tous des idiots, j’ai reçu 10 000 e-mails, dont beaucoup me demandaient comment utiliser cet outil pour manipuler les gens. Cela m’a choqué car ce n’est pas du tout son dessein…
J’y ajouterai quelques citations :
L’intelligence, c’est la capacité d’agencer des idées de manière généreuse et créative, afin de contribuer au monde. David Servan-Schreiber
Il n’y a « pas de connaissance sans connaissance de la connaissance » Edgar Morin
Quand Apple s’est développée, Steve Jobs a considéré qu’il avait atteint son niveau d’incompétence en tant que manager. Combien de personnes s’accrochent à leur pouvoir, alors qu’elles sont devenues illégitimes…
L’avantage d’être intelligent, c’est qu’on peut toujours faire l’imbécile, alors que l’inverse est totalement impossible. Woody Allen.
Un con qui avance va toujours plus loin qu’un intellectuel qui reste assis. Michel Audiard
Il ne faut pas désespérer des imbéciles, avec un peu d’entraînement, on peut arriver à en faire des militaires.Pierre Desproges
J’ai l’intelligence sûre de ne pas vouloir créer pour créer mais pour des créations qui soient ancrées dans le réel. dédé
Hier soir, j’ai assisté à la remise du » Prix Castel du roman de la nuit « remis par PPDA. L’ambiance était chaleureuse, enfin, une soirée comme je les aime, ou chacun est à sa place et heureux.
Quel plaisir de revoir plusieurs amis dont mon amie écrivaine Cécilia Dutter qui sort son dernier livre » La loi du père « aux éditions Du Cerf. 18 €
À travers ce récit autobiographique bouleversant, Cécilia Dutter plonge dans ses souvenirs et relit son histoire familiale chaotique, marquée par la figure d’un père tyrannique décédé il y a trois ans, pour la comprendre et la réinterpréter à la lueur de la maturité de la cinquantaine.
Comment la petite fille de jadis s’est-elle construite sous la despotique loi du père ? Quelle force a-t-il fallu à l’adolescente, puis à la femme devenue, pour échapper à son emprise ? Quelle empreinte laisse ce père énigmatique et contrasté – aussi jovial à l’extérieur qu’oppressif au sein du huis-clos domestique – sur la femme, épouse et mère de deux filles, qui écrit ces lignes ?
De l’angoisse la plus noire jusqu’à la paix retrouvée grâce au pardon, ce témoignage universel, implacable mais non dépourvu de tendresse, met en lumière la force de la résilience et la transcendance sacrée de la vie.
Romancière, essayiste, critique littéraire, auteur d’une quinzaine d’ouvrages, Cécilia Dutter a publié, aux Éditions du Cerf, Flannery O’Connor, Dieu et les gallinacés (2016) et À toi, ma fille (2017). Elle a été lauréate du prix Oulmont de la Fondation de France pour son roman Lame de fond (2012).
Cécilia présentera son livre au Café de la mairie, place Saint-Sulpice le Mardi 26 mars 2019 – 20h30. Venez nombreux.
Je vous présente mes amies artistes : comédienne, chanteuse, peintre, écrivain, photographe, graffeuse , qui méritent toutes une attention particulière et talentueuse. Cyrielle, Rona, Vahéna, Ariane, Marianne, Michèle, Hermine, Marie, Yara, Charlotte, Claudia.
CYRIELLE CLAIR dans Marlene is Back ! Une bombe atomique…
» Son nom commence par une caresse, et s’achève par un coup de cravache. Marlene… Dietrich ! « Jean Cocteau.
Cyrielle Clair fait revivre une icône du cinéma, Marlene Dietrich, avec son spectacle « Marlene is back » à l’affiche du Théâtre de la Tour Eiffel jusqu’au 24 février. Alternant tour de chant, comédie et projections, la comédienne explore les facettes de cet Ange bleu, femme libre à la scène comme à la ville, incandescente qui ne brûlait que pour l’amour..
Pierre Cardin est à l’origine de ce spectacle original. Le créateur et hommes d’affaires a connu Marlene Dietrich qu’il a accueillie deux fois à l’Espace Cardin, lors de récitals. C’est lui qui a demandé à Cyrielle Clair de faire revivre cette personnalité hors norme, complexe et passionnée. L’actrice qui est aussi auteure et metteure en scène a relevé le défi avec la complicité de Gérard Chambre. Elle s’est glissée dans la peau de Marlene Dietrich, une femme aux talents multiples, à la fois comédienne et chanteuse.
« Dès que j’ai la perruque, les faux cils, le costume, c’est là que je deviens Marlene… Je ne prétends pas être Marlène mais une empreinte de Marlène ».
Cyrielle est magnifique dans ce rôle, elle s’est glissée dans la peau de Marlene Dietrich, une femme aux talents multiples, à la fois comédienne et chanteuse.
Le spectacle à ne pas louper !
Chapeau l’Artiste ! 24 000 baci. Dédé
RONA HARTNER
L’inclassable !
Chanteuse, Comédienne, Peintre, Danseuse… J’ai découvert Rona dans le film » Gadjo Dilo « de Tony Gatlif. Rona, qui avait déjà eu de nombreux rôles au cinéma et au théâtre, joue le tout pour le tout pour avoir le rôle ! Elle se fait passer pour une tzigane, apprend le français en 15 jours, perd dix kilos, déjoue les pièges tendus par un entourage jaloux et machiavélique et se remet à fumer pour casser sa voix. Le film marche du tonnerre.
Elle remporte un maximum de prix, dont le Léopard de bronze pour la meilleure actrice à Locarno, le Prix de la meilleure actrice européenne à Bruxelles, le Prix Michel Simon… Elle enchaîne plusieurs rôles au cinéma : Je suis née d’une cigogne de Tony Gatlif, Cours toujours de Dantes Desartre, Sauve moi de Christian Vincent, Le Divorce de James Ivory, Le temps des loups de Michael Haneke( Cannes 2004), Madame Irma de Didier Bourdon, Tombée d’une étoile de Xavier Deluc , Poulet aux Prunes de Marjanne Satrapi (Venise2011); et dernièrement elle tient le rôle principal dans le film « Des milliards de toi » de Mathilde Laconche .
En 99, Rona fait une rencontre qui va bouleverser sa vie : David Lynch. Il la remarque lors d’un festival à Berlin et l’invite chez lui pour enregistrer un disque. Deux semaines plus tard, elle fonce le rejoindre à Los Angeles. La façon qu’il a de travailler en mêlant tant de créations diverses l’inspire au-delà de tout. Elle en ressort extrêmement grandie, pleine de confiance en elle pour ses projets. Elle acquiert l’intime conviction qu’elle peut réaliser tous ses rêves, aussi éclectiques soient-ils. Le single qu’ils enregistrent ensemble « You’re more than that » sortira chez Wagram deux ans plus tard.
Après cette rencontre, elle décide de reprendre ses compositions électro rock tzigane et en 2001, elle commence à travailler avec une équipe conduite par le guitariste de Jazz Laurent Thillier. Elle se produit en concert avec 12 musiciens sur scène dans une fusion totale électro rock jazz tzigane…Elle bouleverse les salle, par son énergie scénique exceptionnelle qui la fait osciller, aux dires de ses fans, entre l’innocente beauté glamour d’une princesse tzigane et la présence sauvage d’une Janis Joplin ou d’une PJ Harvey.
En parallèle, depuis son arrivée à Paris, Rona a peint plus de 300 dessins et tableaux dans un style symbolistic abstrait et elle est exposée un peu partout dans le monde; et devient une des figures du Balkan Expressionnisme naissant . Ci-dessous : pochette de son album : The Balkanik Gospel
Rona Hartner, L’inclassable. Celle qui adore créer des atmosphères libres où elle ne se sent pas enfermée et ne catalogue pas non plus son public. La multiplicité de ses origines et sa « nationalité vagabonde » la poussent à dépasser toutes les frontières et à s’ouvrir toujours davantage vers un monde sans limite, avec une foi et une force de vie aujourd’hui inébranlables.
Si un jour, vous voyez Rona en concert, vous ne pourrez jamais l’oublier ! Rona mille baisers pour toi et à bientôt ! Dédé
VAHÉNA MENRAS
Une artiste à part !
Étant Ambassadeur de Saint-Germain des Prés et Président du Comité Paris-Rive-Gauche, ma mission est de présenter des artistes connus ou inconnus, c’est la passion qui doit l’emporter !.
Je cogite actuellement, pour présenter l’Univers de Vahéna, dans une galerie à Saint-Germain. Vahéna est une artiste aux mille facettes, peinture, chant, écriture… il faut l’écouter racontant Rabelais et Victor Hugo dans les bistrots à Montmarte et dans la rue. Un grand moment de vagabondage. Comme cet écrit au Café de Flore :
Un clip avec la chanson » L’Amour court les rues » avec la musique de Jean-Jacques Debout et la participation de Jean-Pierre Mocky, est en cours de montage.
Un jour, avec Sophie, psychologue de haut-niveau, nous allons admirer l’exposition Jean-Michel Basquiat à la Fondation Vuitton, Vahé craque sur les oeuvres exposées, c’était une semaine avant mon anniversaire. Un matin, au coin d’une rue, elle trouve un morceau de polystyrène et a instantanément l’inspiration de peindre un faux-vrai Basquiat avec des messages perso : D2, Mission, Passage et le « must » les initiales de mes mômes L J ( Linh et Jean ) à vous de chercher.
À ma Vahé, ma fidèle amie ! Dédé
ARIANE BOIS
Une plume de soie !
Ariane Bois est romancière, grand reporter et critique littéraire. Elle est l’auteur récompensée par sept prix littéraires de : Et le jour pour eux sera comme la nuit (Ramsay, 2009), Le Monde d’Hannah (Robert Laffont, 2011), Sans oublier (Belfond, 2014), Le Gardien de nos frères (Belfond, 2015). Après Dakota song (Belfond, 2017), Son dernier roman » L’île aux enfants » paraîtra en mars 2019 aux éditions Belfond. Ariane raconte le destin de deux générations de femmes victimes de l’arbitraire et du secret. L’histoire d’une quête des origines et d’une résilience, portée par un grand souffle romanesque.
Lors du Salon du livre européen à Dijon, j’ai invité Ariane pour signer son premier livre et sur mon initiative lui remettre le Prix de la ville de Dijon 2009 – 1er roman pour « Et le jour pour eux sera la nuit» (Editions du Rocher) Quel plaisir d’innover pour faire découvrir les vrais écrivains. Bonne suite Ariane. Dédé
Cher Dédé,
Je tenais à te remercier pour ton professionnalisme et ta gentillesse lors de du week-end organisé à Dijon pour le salon européen du livre .J’ai passé un moment extraordinaire avec vous tous et j’ai pu apprécier les efforts considérables déployés pour que nous , les auteurs, nous nous sentions bien C’était formidable de rencontrer le public dans ce palais si prestigieux, de passer du temps avec Régine Desforges ou MC Solaar .La presse était là, en masse, et le tout fut chaleureux, intime et intéressant .
Cette récompense a été très précieuse pour faire connaître mon travail et j’espère pouvoir revenir à Dijon en ta compagnie, lauréate ou pas !
Avec toutes mes amitiés
Ariane Bois
MARIANNE GUILLERAND
De l’Or dans les mains !
« Offrir l’horizon à ses rêves pour les réaliser. » Marianne
Avant d’être artiste plasticienne et de se mettre à coller passionnément, Marianne a eu plusieurs vies, mais a toujours été guidée par sa fibre artistique.
Pour la bonté, le beau et le bonheur, Marianne Guillerand a une formidable fibre artistique. Chef d’entreprise à la vingtaine, comédienne et auteure à la trentaine, elle se révèle artiste plasticienne à la quarantaine. L’art du collage s’est imposé à elle comme une évidence qui n’attendait que son heure. Aujourd’hui , elle offre une renaissance à des objets voués au rebut. Elle les enveloppe de coupures de magazines et les ourle à la feuille d’or. Sa dernière exposition, « L’Arche imaginaire de Marianne », est un bestiaire lesté de symboles. Ce vaste projet a éclos en elle en 2015, après les funestes heures de Charlie et du Bataclan, comme un besoin viscéral de passer par le monde animal pour se réconcilier avec l’homme.
Papiers, ciseaux, colle et feuille d’or, dit comme ça on pourrait croire que c’est un jeu, oui mais alors un jeu de patience. Le travail de Marianne est minutieux, proche de l’orfèvrerie, des céramiques chinoises, il demande du temps, de la précision et de l’énergie. Chaque fragment est un trésor qui nous révèle le paysage mental et la nature solaire de cette magicienne qui fait jaillir le merveilleux dans son monde lumineux, poétique, joyeux, raffiné et apaisant. Marianne élève l’art du collage à un niveau inédit d’expression personnelle et d’excellence et lui offre en l’associant à la feuille d’or ses lettres de noblesse.
On reconnaît dans les œuvres de Marianne sa passion pour la beauté et l’amour qu’elle porte aux animaux. Marianne transforme en images les mystères de l’univers. Que se cache t-il derrière ce poisson multi-couleurs ?
« Mon Arche imaginaire est un voyage fantastique, une invitation à vivre en harmonie, à préserver notre nature animale, primitive, instinctive, intuitive. Mes animaux extraordinaires sont recouverts d’une mosaïque de papiers colorés qui parlent de nous, de la beauté, de la vie, des trésors que nous renfermons. Ils sont là pour nous distraire, nous émouvoir et nous rappeler tout simplement que la création est une source de bonheur prodigieuse et unique. Mon bestiaire cherche à mettre à l’honneur notre grandeur et la richesse de l’âme humaine… »
Le monde onirique de Marianne est captivant et plein de fantaisie qui me touche profondément, je t’embrasse ma Marianne et courage ! Dédé
MTYSZ
Une autre vision des femmes !
MichèleTyszblat Sadoun, a toujours dessiné depuis son plus jeune âge, le déclic s’est produit après un voyage aux Seychelles où la révélation du monde sous marin a changé sa vie. Elle se met à la plongée sous-marine et découvre un monde plein de vie , de couleurs, chargé d’émotions.
Peintre autodidacte, elle décide de transmettre sa vision des océans par la peinture et enchaîne tableau sur tableau avec frénésie. Ardente lectrice de science fiction, passionnée de sciences et de nature, elle s’intéresse aux éléments qui régissent notre vie, et fait danser des jambes sensuelles pour susciter des émotions, des villes impossibles pour aller vers un futur possible.
Tous ses thèmes sont reliés par le fil des éléments : eau, terre/matière, air, lumière, température/feu avec toujours l’envie d’innover de découvrir d’ inventer des liens entre les formes de vie, toujours en mouvement et vers le meilleur.
Influencée par le surréaliste belge Magritte, et aussi M.C.Eischer, Dali et Dominique Appia entre autres, elle innove en créant son monde imaginaire mêlant le fantastique au quotidien.
Concernée par les problèmes écologiques ainsi que par l’évolution de la femme dans le monde actuel, elle s’oriente vers des peintures qui transmettent des messages dans un style plutôt apparenté au surréalisme.
En jouant avec les ombres et la lumière et dans une palette de couleurs particulières, des images apparaissent, voulues ou non, qu’elle laisse découvrir au spectateur au gré de leur vécu et de leur ressenti Son challenge, provoquer l’émotion, écouter leur regard… Précise et imaginative, elle interprète des évènements passés ou d’actualité en se servant du langage pictural, et donne aux objets une destination et un sens différents de leur réalité, mais toujours dans une démarche cohérente et innovante.
Michèle, continue, je te soutiens à fond ! Dédé
HERMINE DE CLERMONT-TONNERRE
Une princesse, créatrice du « tonnerre » !
La princesse Hermine de Clermont-Tonnerre a toujours été exposée médiatiquement et mondainement mais, depuis peu, ce sont ses créations artistiques, picturales et plasticiennes, qui prennent la pose devant l’oeil des collectionneurs…
Issue de l’une des plus vieilles familles de France, cette princesse au titre pontifical est depuis toujours l’une des reines de la jet set française et internationale, au point de créer dans les années 90 une sorte de cercle de jeunes mondains, le « Club du Tonnerre« , qui réunissait des centaines d’aficionados bien nés, avides d’être systématiquement invités à des soirées chics et chocs grâce à elle, avec toujours des bénéfices et des dons reversés à des associations, à des oeuvres humanitaires, sauvant entre autres nombre d’enfants. Frivole, la princesse ? Non, épicurienne. Et joyeuse. Définitivement. Elle pioche le bonheur là où il est, et surtout, sa passion, c’est de le transmettre, de le partager, avec ses enfants, son entourage, ses amis, mais aussi tout ceux qui l’approchent, quand elle ne va pas elle-même au devant de ceux qui souffrent. Et c’est avec le public qu’elle veut aujourd’hui dialoguer avec humour et sérieux, à travers ses oeuvres.« Les vanités du 21 ème siècle »
Son inspiration d’artiste aurait pu puiser dans son goût supposé immodéré pour les mondanités, mais, en fait elle se porte sur le temps qui passe, sur la nature saccagée par l’homme, sur la temporalité des objets et de l’argent, sur la vanité de la société. Son travail se définit donc comme conceptuel.
Ce qui ne change pas, avec cette princesse créatrice, Rock’n Roll, incroyablement fantasque, c’est sa dérision ravageuse, même quand il s’agit d’amour ! Je t’aime ma Princesse ! Dédé
MARIE RABÉ
Une photographe sensuelle
Après le succès de l’exposition “Notre 1er festival d’une photo au Flore “, à Saint-Germain des Prés, l’affiche “Notre Festival d’une photo“ et la photo originale de Marie-Laure Rabé ont été mises aux enchères par Maître Pierre Cornette de Saint-Cyr, lors de l’exposition “ Tâtez-vous “ le lundi 5 décembre 2013 à l’atelier Picasso, rue des Grands-Augustins. Marraine Delphine Depardieu. Les fonds de la vente aux enchères ont été intégralement reversés à l’Association Odyssea pour l’Institut Gustave-Roussy pour la prévention du cancer du sein.
Avec Marie, nous souhaiterions créé une exposition identique “ Festival d’une photo “ avec quinze photographes de renommée internationale qui présenteront chacun une photo sur le thème du Sein. Un jury compétent sélectionnera, la photo du “Festival d’une photo – Prix Kate Barry “. Un catalogue sera édité avec les oeuvres, (recherche d’un éditeur))
Les quinze photos originales seront mises aux enchères par la maison de ventes Pierre Cornette de Saint-Cyr. Les fonds de la vente seront intégralement reversés pour la prévention du cancer du sein à l’hôpital Necker – Enfants malades. Allo mécènes, sponsors, nous sommes à votre disposition !
Marie, j’aime ta réactivité et ton efficacité permanente. Dédé
« L’Art ne reproduit pas le visible, il rend visible ». disait Paul Klee
YARA LAPIDUS
La voix de l’Orient !
L’album de mon amie Yara Lapidus, » Indéfiniment » est dans les bacs, une pure merveille de textes écrit par Yara et de musiques réalisées par Gabriel Yared, le grand compositeur et arrangeur français d’origine libanaise.
Photo : Fanny Latour-Lambert
» Le point de départ est le timbre de Yara, pour lequel j’ai composé mes mélodies. Ses textes sont venus ensuite presque naturellement et un thème s’est imposé : l’amour, traité dans chaque chanson sous un angle différent. Les mots, la richesse des images qu’ils suscitent sont les séquences d’un film imaginaire… » Gabriel Yared
Le célèbre studio Abbey Road à Londres, le complexe de studios d’enregistrement le plus grand et le plus célèbre au monde, créé en 1931. Les Beatles, Pink Floyd, Kanye West, U2, Michael Jackson … sont passés par-là !
Ci-dessous, le clip » Encor, Encor » tourné sous la direction de Fanny Latour-Lambert. Davantage connue pour ses parutions dans les plus grands magazines de mode, elle a une manière très personnelle de traiter la lumière, les teintes sont chaudes. Il s’en dégage autant de force que de douceur. Nous y découvrons une Normandie sauvage, des paysages presque lunaires, des champs à perte de vue qui nous renvoient de manière subliminale au film 37,2 Le matin réalisé par Jean-Jacques Beineix.
Cette BO, composée par Gabriel Yared, devient un duo entre Iggy Pop et Yara. L’enregistrement a eu lieu à Miami dans une ambiance à la fois studieuse et amicale : leurs voix s’entremêlent et entrent en résonance. La rencontre s’est achevée par un repas d’empanadas aux épinards et une balade dans la voiture d’Iggy…
J’ai toujours eu une amitié fidèle avec Yara depuis sa participation comme styliste au 1er défilé de mode, » SAD Beyrouth » que j’ai conçu pour la jeunesse libanaise, après 17 années de guerre, place des Martyrs à Beyrouth. Ils étaient 20 jeunes créateurs franco-libanais, diplômés de la Chambre Syndicale de la Haute- Couture Parisienne, remplis d’espoir, de vie et d’enthousiasme.
Bonne route Yara, mon amie de coeur libanaise. Dédé
ANNE-CHARLOTTE DELORD Une artiste libre !
Anne-Charlotte Delord, peintre contemporaine, prend pour inspiration ses émotions restituées à travers la création de fonds très élaborés, à base de béton travaillé au couteau, et traversés de mouvements et de déchirures… En quête d’une forme abstraite, Anne-Charlotte vise le paradoxe. En permanente observation, Anne-Charlotte est inspirée par toutes les matières, images et sensations qu’elle absorbe dans son quotidien, dans ses recherches, bien sûr dans ses voyages.
Son extrême sensibilité conduit chacun de ses tableaux à un sentiment, un message ou une projection, chaque fois symbolique. La sagesse, la puissance, le rugissement… puis l’instinct animal qu’elle met en scène !
Anne-Charlotte, enfant était déjà à « l’écart », observant le monde des adultes à travers une mère peintre ayant pour maître William Turner, et avec laquelle elle découvre l’univers des artistes, à Paris, en Normandie et en Provence. Habitée par deux dimensions contraires, qu’elle cherche à rendre complémentaires, c’est là le nœud de sa personnalité qui se veut créatrice et communicante, elle pense à travers ces mailles, trouver le fil de sa liberté et découvre à 2O ans l’Afrique avec sa magie des couleurs et de ses grands espaces. Elle se met alors à peindre des animaux sauvages de façon expressionniste, sur des fonds qui remuent puissamment, « jetés » à la manière des peintres du mouvement Cobra et qui évoquent aussi la force sauvage d’un Barcelo!
Du souffle, une force sauvage.., le sens de la matière rendu à travers des mouvements francs et des couleurs chaudes propres aux pigments naturels, caractérisent cette peinture naissante
habitée d’une séduisante fougue de liberté. » Ma Charlotte, j’adore ton travail et ton esprit de liberté. Dédé
MADC
du graffiti abstrait, entre transparence et dynamisme
Dans le cadre du Parcours Chengdu septembre 2018, j’ai demandé à une artiste du Street Art de renommée mondiale, MadC de réaliser un Tag ( 80 m ) associé à un calligraphe chinois dans l’une des plus grandes avenues commerciales de Chengdu. Une complicité est née.
A bientôt Claudia. Love Chengdu. Dédé
MadC est l’une des rares femmes internationalement reconnues dans le mouvement street art. Auteur du célébre «700-wall», elle a réussi au fil des années à allier force et énergie à des compositions abstraites, profondément ancrées dans la culture graffiti.
Claudia Walde, plus connu sous le nom de MadC est une artiste allemande issue du graffiti des années 90. Après une jeunesse passée en Ethiopie, c’est à son retour en Allemagne qu’elle s’initie au graffiti. Au premier abord inspirée par le paysage qui l’entourait dans son petit village allemand, elle commence par dessiner à l’aquarelle des natures mortes. Elle suit par la suite des études d’art et de design à l’Université d’Halle puis au Central Saint Martins College de Londres. Elle en ressort diplômée en conception graphique. Ces études lui apporteront les fondements de son style.
En 2010, elle crée son œuvre phare, qui la propulse au rang de graffeuse internationale : le « 700-Wall ». Cette gigantesque fresque de presque 700m (639m plus précisément) s’étend le long de la ligne ferroviaire qui relie Berlin et Halle. C’est à ce jour la plus grande peinture jamais réalisée par une seule personne en seulement 4 mois.
« 700-Wall »
Dans les années 2000 MadC place ses lettrages dans des décors ultra détaillés, mettant souvent en scène des personnages de science-fiction. Ces peintures très narratives laissent peu à peu place aux représentations abstraites, laissant libre cours à l’imagination. Son évolution vers l’abstraction, MadC le doit à son passage de la rue à l’atelier. En changeant d’outils elle change naturellement de technique et s’amourache des effets de transparence. Son travail reflète alors davantage ce qu’elle faisait auparavant en aquarelle, tout en gardant l’énergie du graffiti traditionnel.Le style de Claudia Walde a connu une évolution incontestable tout au long de sa carrière. Du graffiti sombre, très masculin et tranchant de ces premiers jours, admirablement représenté sur son «700-wall», elle passe peu a peu à un graphisme à la féminité assumée, nuancé et à l’abstraction subtilement déstructurée.
Sa dernière oeuvre, 1000 m2 sur une façade à Chicago. Août 2018
Je présente toutes mes excuses à d’autres amies artistes, (fautes de places sur ce billet ), j’en écrirais un autre bientôt !
En finissant cette écriture, une idée de Michèle lui est venu à l’esprit : créer le « Club privé D2 « ? ou « DD angels » ( en référence à la série (Charlie’s Angels, Drôles de Dames, Charlie’s devenant DD )Réservé seulement aux artistes passionnées ! Qu’en pensez-vous ? Je compte sur vous pour diffuser ce billet amical sur vos réseaux sociaux, à vos contacts et amis.
Dans le monde bouleversé que nous vivons en ce moment, il faut aller se réfugier auprès des auteurs. Car notre monde est de plus en plus dominé par la passion de l’avoir, concentré sur l’acquisivité, la puissance matérielle, l’agressivité, alors que seul le sauverait le mode de l’être, fondé sur l’amour, l’accomplissement spirituel, le plaisir de partager des activités significatives et fécondes.
J’avais besoin de connaître quelques sens à mes réflexions et pensées, un ami psychologue, m’a prêté le livre » AVOIR ou ETRE ? « ( Collection » Réponses « chez Robert Laffont )
C’est pour cela, que je voudrais vous faire découvrir deux livres, qui j’en suis certain vous feront du bien dans ce monde de bruts et d’égoïstes !
Erich Fromm, psychanalyste humaniste américain plus connu comme sociologue marxiste.
Erich Fromm trace les grandes lignes d’un programme de changements socio-économiques susceptibles de faire naître en chacun de nous une réflexion constructive. Si l’homme ne prend pas conscience de la gravité de ce choix, il courra au devant d’un désastre psychologique et écologique sans précédent…
Après avoir parcouru » Avoir ou Etre » dans tous les sens, souligné, annoté, annexé, rayé, devenu une bible et une prise de tête, j’ai décidé un jour de changer le titre : « AVOIR ouETRE « par « AVOIR et ETRE » parce qu’un jour, je suis être et un autre avoir, tout dépend du moment et des circonstances. Ce récit m’a passionné, énervé, et m’a fait gamberger…
Je conseille aux perverses narcissiques de lire ce livre pour les aider à trouver l’origine de cette maladie, qui remonte souvent à la petite enfance, sans avoir eu d’Amour !
Si Erich Fromm, vous interpelle , procurez-vous un autre livre, qui m’a enchanté et m’a fait découvrir l’Amour autrement. L’ART D’AIMER . Edition épi.
» L’amour n’est possible que si deux personnes communiquent entre elles à partir du centre de leur existence… Qu’il y ait harmonie ou conflit, joie ou tristesse, c’est secondaire par rapport au fait fondamental que deux personnes se rejoignent à partir des profondeurs de leur existence, qu’elles ne font qu’un, l’une avec l’autre en ne faisant qu’un avec elles-mêmes, sans fuir leur propre réalité. Il n’y a qu’une seule preuve de la présence de l’amour : la profondeur de la relation, la rivalité et la force de chaque personne. » dixit Erich Fromm.
Fromm insiste à juste titre sur l’importance de surmonter notre narcissisme et notre besoin de dépendance pour accéder à un véritable échange. L’une des clés de la réussite amoureuse est effectivement d’admettre que l’être idéal n’existe pas, d’apprendre à composer avec ses imperfections et à travailler sur les nôtres. « Se tenir » en amour, c’est faire inlassablement ce travail.
Cela dit, je constate qu’il est souvent plus facile de donner, contrairement à ce que pensait Fromm.
Recevoir, en revanche, c’est s’engager véritablement, accepter d’être en rapport à l’autre. Au fond, Erich Fromm incite ses lecteurs à se défaire de leur égoïsme et délimitait le territoire de l’amour. Donner « de sa puissance et de sa vitalité », donner « de sa joie, de son intérêt, de sa compréhension, de son savoir », de l’amitié, tel devenait le sens de l’amour.
« L’amour n’est pas un sentiment à la portée de n’importe qui. »
J’en ai traduit quelques citations personnelles :
« L’Amour triomphe de tout, alors cédons »…
» Il n’y a qu’un seul remède à l’amour : aimer davantage ».
» Dans l’Amitié comme dans l’Amour, tout est une question de preuves ».
Même Salvador Dali a peint l’Art d’aimer, c’est pas un hasard !
Mon destin, hors du commun, me plonge dans toutes les communautés de notre société.
Du rade à l'Élysée, mon engagement reste invariable. Ma curiosité, mon audace, mon enthousiasme depuis plus de cinquante ans m'ont fait vivre des histoires que j'ai décidé de raconter et de partager avec vous sur ce blog.
Vous verrez, j'en tire des leçons qui ne sont pas apprises à l'école de la République...
