Le blog de Dédé de Montreuil

" Sortons des grands ensembles pour aller voir les Grands Ensemble "

Archives de Catégorie: Réalisations

Festival de Baalbeck. Résistance !

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Le Festival International de Baalbek, est né en 1956, à l’occasion de cette première édition, Jean Cocteau,  Jeanne Moreau et Jean Marais, se rendirent sur le site pour une représentation de La Machine infernale. L’auteur et poète français ira jusqu’à affirmer que « Baalbek est le meilleur lieu au monde pour monter de grands spectacles. […] C’est le seul « haut lieu » – au sens vrai du terme – que je connaisse. Le théâtre retrouve son authentique signification dans les temples en ruine : il perd toute notion frivole et redevient un cérémonial religieux. » Les mystérieuses terrasses de Baalbek d’où l’on suppose que les hommes partaient vers les astres ne sont elles pas le lieu idéal pour que l’âme des poètes y prenne son vol et le large.
Jean Cocteau. 

Jean Cocteau et un manuscrit laissé à l’hôtel Palmyra à Baalbeck.

Bâtie par les Phéniciens, Baalbek deviendra Héliopolis, à l’époque gréco-romaine, la cité du Soleil, dispose toujours de ses temples de Bacchus, de Jupiter et de Vénus. Ils font même partie des mieux conservés de cette époque. Le site est classé au patrimoine mondial de l’Unesco et n’a rien à envier à Rome ou Athènes. Baalbeck est pourtant un bastion du mouvement islamiste chiite Hezbollah.

Malgré les secousses que le pays a traversées et traverse encore !, Le Festival de Baalbeck persévère, messager de paix brandissant le flambeau de la culture, synonyme de résistance. Le registre musical qui s’y produit est considérable : musique classique, pop, rock, électro… Au fil des années, c’est un panel d’artistes reconnus qui a foulé le sol de la cité antique. Le festival de musique de Baalbek, a accueilli dans les temples romains de Bacchus et de Jupiter au fil des ans des légendes avec une particularité : son éclectisme.

Il suffit d’énumérer ceux qui y sont passés : Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Miles Davis, Oum Kalthoum, Fairuz, Placido Domingo, Jessy Norman, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Gérard Depardieu, Fanny Ardant, Jean-Michel Jarre, Joan Baez, Deep Purple, Johnny Hallyday, Sting, Ben Harper, l’orchestre philharmonique de New York ou encore le ballet de Maurice Béjart, Rudolf Noureev, The Alvin Ailey Dance, La Comédie Française, etc… et dernièrement, Mika 2016, Matthieu Chedid 2018, Mélody Gardot 2019.

J’ai eu la chance avec mon ami, mon frère Adel Tawilé, d’aller applaudir la prêtresse de la soul, Nina Simone en 1998.

Le 5 juillet, le Temple de Bacchus a accueilli « The Sound of Resilience »: en raison de Covid-19, le concert s’est déroulé sans public et a été diffusé en direct sur toutes les chaînes de télévision locales en plus des médias arabes et internationaux.

L’Orchestre Philharmonique Libanais avec les Chœurs de l’Université Antonine, de l’Université Notre Dame et de Qolo Atiqo, ainsi que de jeunes musiciens libanais, sous la direction du Maestro Fazlian et avec la participation de Rafic Ali Ahmad.

La solidarité est la principale beauté de ce concert avec une mission commune et une collaboration exceptionnelle de différents artistes et partenaires qui offrent leurs services sans compensation.
Le Festival International de Baalbeck entend renforcer sa continuité contre toute attente, en gardant vivant son message culturel, convaincu que la culture n’est pas un luxe, mais une nécessité, une ressource de croissance durable et un atout capital pour comprendre le présent et planifier l’avenir.

C’est pour tout cela, que je porte une grande admiration et d’Amour à la force vive du Liban et aux libanais, Mon pays de Coeur..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mon 1er Grand Prix de Formule 1

Bonjour M’ssieurs-Dames,

Mon père est un passionné de la Formule 1, il m’avait promis de m’emmener un jour sur un circuit. Sa promesse a été tenue, sur le circuit de Formule 1 à Shanghai, avec l’invitation de Renault Sport F1.

Avec son audace et sa passion, il a demandé au rédacteur en chef de Canal +Sport, s’il serait intéressé de faire un reportage sur  » Les yeux d’un enfant dans le monde de la F1 « . Voici sa réponse : « Les grands esprits se rencontrent ! En effet depuis plusieurs mois, nous envisageons de faire un reportage autour de « la F1 dans des yeux d’enfants ». On dit souvent que les jeunes s’intéressent de moins en moins au sport auto, qu’ils ne rêvent plus de voiture, peut-être que ce reportage démontrera le contraire. Ce Grand Prix de Chine me semble une belle occasion en tout cas «. Thomas Sénécal.

Le reportage a été diffusé sur Canal + dans l’émission Formula One, le soir du Grand Prix de Shanghai le 17 avril 2016.

Affiche

Rendez-vous est pris, à l’entrée du Paddock, avec l’attachée de presse de Renault Sport F1, Laurence Letrésor et un caméraman de Canal +. Laurence nous donne des Pass VIP Guest, un trésor !.

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Nous allons directement dans le stand de Renault, toujours filmé par Canal +. Les deux Renault F1 ressemblent à des voitures en or. J’en prends plein les yeux de voir les mécaniciens préparer les F1 avant le départ des premiers essais ! ça fait beaucoup de bruit, heureusement, j’avais un casque et j’ai pu entendre les messages entre le Chef du Team et son équipe.

Stand

J’ai serré la main aux deux pilotes de Renault, ouah ! Kevin Magnussen m’a encouragé à devenir pilote de F1,

IMG_3719Dans le stand, il y avait le 3ème pilote Renault, Esteban Ocon, très sympa, il m’a beaucoup parlé de sa passion et de son envie de piloter une Formule 1 quand il avait mon âge.

A la fin des essais, invité par Renault, nous avons déjeuné avec le Team et les journalistes dans le Motor-Home, ensuite nous avons été nous balader dans le paddock, mon père était très heureux, lorsqu’il avait 10 ans, mon grand-père l’emmenait voir les essais des Ferrari F1 ( derrière les grillages) sur le circuit privé de Ferrari à Maranello, son rêve d’enfant était réalisé, c’est le même rêve qu’il m’a offert, merci papa. Il a même eu la chance, de piloter sur ce circuit, une Ferrari 358 grâce à Jean Todt et René Arnoux (ancien pilote F1 de Ferrari) pour une opération de relations publiques pour Shell.

Quelle chance d’avoir rencontré tous les pilotes de la saison 2016, visiter les écuries et d’être photographié avec 5 pilotes Champions du Monde : Jacques Villeneuve, Lewis Hamilton, Sebastian Vettel, Kimi Räikkönen, Nico Rosberg. Un vrai spot !

Lewis HamiltonLewis Hamilton. 6 fois Champion du Monde

Nico Rosberg

Nico Rosberg. Champion du Monde 2016 et vainqueur du Grand Prix de Shanghai.

Sebastian Vettel

Sebastian Vettel. 4 fois Champion du Monde

 

Kimi Raïkkönen. 1 fois Champion du Monde

Maurizio Arrivabene

Maurizio Arrivabene. Directeur de la Scuderia Ferrari 

Massa

Felipe Massa. Vice-Champion du Monde 2008

Dans le stand de Red Bull, un garçon très sympa nous a inviter à visiter la F1 de Daniel Ricciardo et voir les stands de ravitaillement.

F1 RicciardoIMG_3745

Daniel Ricciardo a été adorable avec moi.

Stand

Jacques Villeneuve, ancien Champion du Monde m’a posé des questions pour Canal +

 

Ma plus belle rencontre, c’est avec Nico Rosberg, il m’a offert une photo dédicacée de sa victoire à Bahreïn. Il m’a dit de croiser les doigts et de lui porter chance, son vœu a été réalisé, il a gagné le Grand Prix et est devenu Champion du Monde cette année là ! Bravo Nico.

Nico

Je souhaite à beaucoup d’enfants la même aventure dans le Monde de la Formule 1 et d’avoir un papa comme le mien.

Avoir rencontré et être photographié avec 5 Champions du Monde restera gravé dans ma mémoire.

Quelle journée, je suis crevé, je vais me coucher en rêvant de devenir pilote de Formule 1…

Jean

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Une Jean Canal

Bonjour André,

Le reportage avec Jean, a été apprécié par nos abonnés et nous avons obtenu des bons taux d’écoute et indice de satisfaction.

Encore merci pour votre initiative et votre participation.

Bien cordialement

Paolo Bobbio

CANAL + SPORTS  PRODUCTION MANAGER

C’est notre rôle de donner du rêve aux enfants ! 

Je remercie pour leur gentillesse et leur réactivité Renault et Canal +

dédé

L’Avant ! L’Après …

Bonjour M’ssieurs-Dames,
Le confinement m’a servi à mettre de l’ordre dans mes actions passées, c’est pourquoi j’ai retrouvé un combat que j’ai mené pour sauver l’atelier Picasso avec l’intervention de mon Ambassadeur Frédéric Beigbeder, ci-dessous le texte qu’il a lu en mon absence pendant la Conférence de presse, le jeudi 13 novembre 2014 à la Mairie du 6ème arrondissement.
 » ça c’était Avant, maintenant nous sommes dans l’Après pour agir et vivre autrement ».
Chers amis,

De Shanghai, je suis, comme vous pouvez l’imaginer, de tout cœur avec vous dans ce combat ultime pour sauver les Grands-Augustins. Je remercie chaleureusement Frédéric de me représenter.

Je dis bien ultime car nous étions tous persuadés que l’affaire était réglée.

Force est de constater que tel n’est pas le cas ! Je salue tout particulièrement Maître Roland Dumas, dont le témoignage précieux et la ténacité dont il a fait preuve, contre vents et marées, pour que soit respectée la volonté de Picasso, à savoir le retour de Guernica à Madrid, « quand l’Espagne serait devenue une démocratie ».

Je dis bien contre vents et marées, car il faut souligner avec quelle habileté celui qui avait la confiance du maître a su prévoir et déjouer les obstacles qui ne manqueraient pas d’être dressés dans cette mission si délicate.

Qui sait, par exemple, que c’est sur le conseil de Roland Dumas que Picasso rajouta quelques lignes concernant les extraordinaires études préparatoires, dont on a pu voir les reproductions au Grenier, avant que ce lieu mythique ne soit condamné par les huissiers. En effet, Picasso suivit le conseil de notre ami, précisant que ces travaux préliminaires étaient indissociables de Guernica, et devraient aussi être présentés à ses côtés à Madrid. Qui sait ce que seraient devenus ces dessins si importants si cette précision n’avait pas été apportée ?

J’ai la conviction que la réunion d’aujourd’hui va permettre de trouver enfin une solution positive face à la situation scandaleuse contre laquelle nous protestons. Alerté par Lucien Clergue, président de l’Académie des Beaux-Arts, et président de notre Comité de soutien, le Président de la République avait pourtant – c’était en avril 2013 – exprimé clairement sa volonté de voir ce dossier « traité prioritairement ». Un an après, face à l’inertie des pouvoirs publics, le Comité de soutien avait pris l’initiative d’adresser une lettre ouverte au Premier ministre Manuel Valls et à la maire de Paris Anne Hidalgo, quelques jours après leur nomination. La commission régionale du Patrimoine et des sites s’était réunie, et avait – décision semble-t-il sans précédent – voté à l’unanimité le classement du Grenier et de l’étage inférieur, où Picasso a peint Guernica.

Nous nous étions tous félicités de cette décision, largement relayée par la presse, qui avait titré « le Grenier des Grands-Augustins est sauvé ».
Sauvé ? Tu parles ! Les huissiers, ou plutôt la Chambre des huissiers de Justice de Paris – ne pas confondre – a profité de l’absence de réactivité immédiate des pouvoirs publics pour déposer, en douce, le 5 août dernier, une demande de permis de construire pour transformer l’Hôtel de Savoie…en résidence hôtelière de luxe, après avoir affirmé pendant des mois que telle n’était pas son intention, et que ceux qui véhiculaient cette information étaient des affabulateurs, allant jusqu’à faire état, sur une radio publique, d’ « allégations fantaisistes ».
Le temps des pétitions est passé ! Le message de la lettre ouverte à Mme Hidalgo et à M. Valls était pourtant clair. C’est pourquoi, aujourd’hui, nous en appelons au Président de la République pour lui demander d’user de son autorité et de ses pouvoirs pour que les Grands-Augustins retrouvent leur vocation culturelle et artistique, et soient ouverts au public, dans les meilleurs délais. Halte au foutage de gueule : il faut arrêter de tergiverser !
Avec tout le respect que nous devons au Président de la République, nous lui demandons solennellement de prendre ses responsabilités dans cette affaire. Faute de quoi, la France sera la risée du monde entier pour tous ceux qui sont attachés à ce patrimoine, qualifié par Carlos Saura de « lieu le plus mythique de la capitale ». Et puisqu’il est question de cinéma, rappelons que chaque scène est précédée de l’ordre du réalisateur : « ACTION ». C’est ce que nous attendons aujourd’hui. Il est temps de mettre un terme à ce mauvais feuilleton !
André Cardinali, dit Dédé de Montreuil – ou de Shanghai – c’est selon !.

 Une anecdote veut qu’à Otto Abetz, ambassadeur du régime nazi à Paris, aurait demandé à Picasso, sur le ton de la colère, lors d’une visite à son atelier rue des Grands-Augustins, devant une photo de la toile de Guernica : « C’est vous qui avez fait cela ? », Picasso aurait répondu : « Non… c’est vous »

Aujourd’hui, Picasso pourrait nous dire » C’est vous qui avez sauvé mon atelier ? oui, c’est nous ! avec le soutien de Charlotte Rampling et Didier Lockwood.

Article dans Opinion Internationale https://www.opinion-internationale.com/2014/04/29/il-reste-13-jours-pour-sauver-les-ateliers-de-picasso

J’espère que vous allez tous bien.
Bises masquées
dédé

Emile Servan-Schreiber, spécialiste de l’intelligence collective.

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Comment rendre les entreprises, les gouvernements et les individus plus intelligents ?  » C’est la question à laquelle répond Émile Servan-Schreiber dans le livre SuperCollectif  de vulgarisation scientifique sur l’intelligence collective qui pourrait bien changer les règles du jeu démocratique au profit de tous. Il est désormais établi scientifiquement que des cerveaux humains, en s’assemblant, peuvent produire une intelligence supérieure.

Dans ce monde d’égoïsme, les recherches d’Emile ne peuvent que nous redonner le goût de l’autre et du partage. dédé

Supercollectif. La nouvelle puissance de nos intelligences

Les groupes ont leur propre intelligence  ; on sait depuis peu mesurer leur QI. Mais pourquoi les groupes plus féminins sont-ils plus sagaces  ? Comment invoquer la sagesse d’une foule en évitant les pièges du conformisme ? Pourquoi la diversité nous rend-t-elle plus intelligents  ? Comment notre intelligence «  supercollective  » rend-elle nos entreprises plus performantes  ? Comment l’utiliser pour revitaliser notre démocratie  ? Et pourquoi les espions américains s’y intéressent-ils autant  ?

Autant de questions auxquelles Émile Servan-Schreiber apporte des réponses surprenantes et stimulantes, en s’appuyant sur les dernières découvertes scientifiques et une longue pratique de terrain. À l’aide d’exemples concrets –  de Boeing à Macron, en passant par l’intelligence artificielle et la CIA  –, il révèle l’immense potentiel de nos intelligences groupées et organisées.

Fils de Jean-Jacques Servan-Schreiber, Docteur en psychologie cognitive (Carnegie Mellon), Émile Servan-Schreiber ingénieur en intelligence artificielle. Depuis vingt ans, il partage son temps entre la recherche sur l’intelligence collective et ses applications pratiques au service d’entreprises et de gouvernements.
Je vous présente un billet portant sur l’intervention d’ Emile Servan-Schreiber. ( paru dans Médiapart. 23 novembre 2019 )

intelligence collective

L’ intelligence collective illustrée par les termites qui ont construit ces « cathédrales » que il est désormais établi scientifiquement que des cerveaux humains, en s’assemblant, peuvent produire une intelligence supérieure.

Mais comment se construit cette intelligence collective ? Quelles sont les recettes pour fabriquer un groupe intelligent ? Et comment le faire à grande échelle ? Emile Servan-Schreiber a partagé lors de cette matinée les « ingrédients » pour y parvenir.

Le cerveau collectif a un QI, on peut le mesurer, mais d’où vient-il ?

Un groupe est-il intelligent parce qu’il y a des gens intelligents dans le groupe ? Cela pourrait paraître évident. Mais non … Selon une étude menée par le Massachusset’s Institute of technology sur l’intelligence collective (qui dispose depuis quelques années d’un centre de recherche sur l’intelligence collective), l’intelligence d’un groupe ne serait pas déterminée par le degré d’intelligence de ses membres et la somme des intelligences individuelles, mais par la sensibilité aux autres (communication non-verbale), et l’équité dans la prise de parole, qui tiennent un rôle capital. Les femmes enregistrant dans ces domaines un score bien supérieur à celui des hommes … c’est dans les groupes où le nombre de femmes est le plus important que les scores sont les meilleurs avec une rentabilité opérationnelle .

L’intelligence collective repose sur deux grands principes : le nombre fait la force, et il est très important de l’organiser

Toutes les technologies des vingt dernières années (email, web, téléphones portables, réseaux sociaux, traduction automatique, etc.) ont rapproché les cerveaux et densifié le réseau des intelligences connectées. La bande passante entre nous est devenue énorme. Cela nécessite de s’organiser, et de suivre des règles et des recettes, car bien sûr « les foules ne sont pas intelligentes spontanément ». Emile Servan-Schreiber synthétise plusieurs décennies de recherche autour de 4 ingrédients :

  • Il faut beaucoup de diversité de points de vue, des modèles mentaux différents : ceci s’appuyant sur la diversité ethnique, mentale, de formations, de territoires, etc. Les connaissances de chacun vont s’additionner, mais les biais individuels de chacun, à travers la confrontation, vont s’annuler. Plus on est, meilleur on est
  • Il faut  beaucoup d’indépendance d’esprit : il est indispensable d’encourager les points de vue originaux, l’anticonformisme. L’expression de points de vue opposés va nous rendre plus intelligents tous ensembles, et encourager la contribution utile
  • Il faut  récolter beaucoup d’informations sur le terrain
  • Il faut, et ceci est très important bien sûr, agréger tout cela de façon objective, par des méthodes algorithmiques les plus objectives possibles pour agréger l’ensemble des informations produites.

L’expertise ne fait pas partie de la liste. En effet, ces ingrédients s’appliquent aussi bien à des novices qu’à des experts. On peut en effet compenser le manque d’expertise par la diversité. Si on prend beaucoup de personnes qui ne sont pas expertes, on arrive à fabriquer l’équivalent d’un expert (Emile Servan-Schreiber cite l’exemple de 14 étudiants en droit qui ont réussi à faire aussi bien que le jugement d’un avocat très expérimenté !). Avec les plateformes numériques on sait faire cela aujourd’hui.

On peut ainsi remplacer une expertise très pointue par beaucoup d’expertises plus diffuses et obtenir des résultats souvent meilleurs qu’avec une expertise unique.

L’intelligence collective est au service de la prévision et de l’innovation dans les entreprises

L’intelligence collective sert à améliorer les deux fonctions principales du cerveau qui sont la prévision et l’innovation.  Elle doit rendre les entreprises plus intelligentes parce qu’elles seront plus créatives en impliquant davantage de personnes dans les réflexions.

Il est établi que les entreprises les plus innovantes dans le monde ne sont pas celles qui dépensent le plus en innovation, mais celles qui impliquent le plus d’employés dans l’effort d’idéation pour trouver de nouvelles idées.

Personne individuellement n’est capable de faire systématiquement de bonnes prévisions. En revanche, Emile Servan-Schreiber observe depuis une vingtaine d’années que tous en même temps, nous sommes capable de faire de très bonnes prévisions, à condition d’agréger les prévisions de tous. Appliqué au business, il relève que systématiquement, lorsque de nombreuses personnes sont impliquées dans l’effort de prévisions (par exemple pour prédire des chiffres de vente, le nombre de produits vendus, etc.), et dès qu’il s’agit de nouveaux produits, donc des domaines où il n’existe pas ou peu de données à analyser, la multitude des prévisionnistes obtient des résultats qui sont 3 fois sur 4 meilleurs que ce qui est obtenu avec des méthodes classiques, et jusqu’à 21% plus précises en moyenne.

Les big datas sont importantes, mais encore faut-il qu’il y ait des datas, et qu’elles soient pertinentes. Et dans de nombreuses de situations, elles ne sont pas encore là, ou bien sont floues, déstructurées, et ne peuvent être rentrées dans les machines. Dans ces cas-là,  l’intelligence collective a son rôle à jouer bien plus que les machines.

A l’ère de la superconnexion, où nous connaissons une formidable accélération des échanges, où nous pouvons nous connecter avec n’importe qui, instantanément, et de plusieurs manières, la bande passante est devenue énorme. Le rapprochement des cerveaux a densifié le réseau des intelligences connectées. Le moteur de recherche Google, qui ne fait que suivre des liens qui ont été décidés et construits par des webmasters humains, et  Wikipedia, encyclopédie collaborative, sont de purs produits de l’intelligence collective. Nous voici maintenant à l’heure de l’intelligence « super-collective ». La question est maintenant de savoir comment se « super-organiser » dans nos entreprises pour devenir super-intelligents.

 

MADC, Artiste du Street Art

 

Créativité, Efficacité, Amitié, ça donne des idées ! © dédé

Créer est aussi difficile que d’être libre… Elsa Triolet

Créer, c’est résister. Résister, c’est créer. Stéphane Hessel

La seule ambition d’un créateur doit être de créer, le reste, c’est de la Merde… Ernest Hemingway

J’ai l’intelligence sûre de ne pas vouloir créer pour créer mais pour des créations qui soient ancrées dans le réel. © dédé

Il n’y a rien de pire que les gens qui ne sont pas passionnés. Karl Lagerfeld

Un jour, dans un salon de calligraphie à côté de Shanghai, une amie architecte Melka, m’a fait découvrir un temple de lignes, d’écritures, de traits, de courbes présenté par des grands maîtres, en un mot Magnifique, Magique et Très chic !

Un peu plus tard, à la Galerie Brugier-Rigail  40, Rue Volta Paris 3ème, je découvre l’artiste de Street Art MadC. Dans l’une de ses toiles avec une grande courbe orange ( ci-dessous) m’a fait penser aux calligraphes chinois. J’ai joint l’artiste en Allemagne, pour lui proposer de réaliser une fresque de 80 mètres sur une avenue à Chengdu, associé à un calligraphe chinois Ma Kun. Une première dans le monde du Street Art. La citation Créativité, Efficacité, Amitié, ça donne des idées ! en est l’exemple même.

« J’utilise des coups calligraphiques de la même manière que si je composais un graffiti. L’essence est la même que dans la rue, seule l’esthétique est différente. » MadC

Voici une idée réussie.

Ma Kun et Claudia à Chengdu.

MadC est l’une des rares femmes internationalement reconnues dans le mouvement Street Art, du graffiti abstrait, entre transparence et dynamisme.

Claudia Walde, plus connu sous le nom de MadC est une artiste allemande issue du graffiti des années 90. Après une jeunesse passée en Ethiopie, c’est à son retour en Allemagne qu’elle s’initie au graffiti. Au premier abord inspirée par le paysage qui l’entourait dans son petit village allemand, elle commence par dessiner à l’aquarelle des natures mortes. Elle suit par la suite des études d’art et de design à l’Université d’Halle puis au Central Saint Martins College de Londres. Elle en est ressort diplômée en conception graphique. Ces études lui apporteront les fondements de son style.

Dans les années 2000 MadC place ses lettrages dans des décors ultra détaillés, mettant souvent en scène des personnages de science-fiction. Ces peintures très narratives laissent peu à peu place aux représentations abstraites, laissant libres court à l’imagination. Son évolution vers l’abstraction, MadC le doit à son passage de la rue à l’atelier. En changeant d’outils elle change naturellement de technique et s’amourache des effets de transparence. Son travail reflète alors d’avantage ce qu’elle faisait auparavant en aquarelle, tout en gardant l’énergie du graffiti traditionnel.

La lettre se décompose, les contours s’estompent, les couleurs se vivifient, s’entremêlent et jaillissent en transparence. Son style évolue ainsi de la rue à l’atelier puis de l’atelier à la rue pour devenir le style «MadC» qu’on lui connait. Le style de Claudia Walde a connu une évolution incontestable tout au long de sa carrière. Du graffiti sombre, très masculin et tranchant de ces premiers jours, elle passe peu a peu à un graphisme à la féminité assumée, nuancé et à l’abstraction subtilement déstructuré.

700-Wall l’oeuvre mythique !

En 2010, elle crée son œuvre phare, qui la propulse au rang de graffeuse internationale : le « 700-Wall ». Cette gigantesque fresque de presque 700m (639m plus précisément) s’étend le long de la ligne ferroviaire qui relie Berlin et Halle. C’est à ce jour la plus grande peinture jamais réalisée par une seule personne en seulement 4 mois.

Claudia expose à la Galerie Brugier-Rigail jusqu’au 30 novembre 2019.

https://galerie-brugier-rigail.com/fr/expositions/presentation/38/inside-outside

 

 

 

 

Exposition Léonard de Vinci au Louvre & Toudora

Bonjour M’ssieurs, Dames,

J’ai eu le privilège grâce à une amie, d’aller à l’Avant-Première de l’exposition Léonard de Vinci pour les Cinq cents ans après sa mort, le Louvre lui consacre une rétrospective historique. Je n’ai pas de mot pour décrire ce que mes yeux ont vu pendant trois heures.

Les superlatifs se bousculent pour évoquer Léonard de Vinci : génie créateur et visionnaire, plus grand peintre de tous les temps… Le Louvre, qui abrite une collection de cinq peintures et vingt-deux dessins et cent vingt œuvres des plus prestigieuses institutions (le Vatican, le Metropolitan Museum, la Royal Collection…) sont là devant vous.

J’ai beaucoup pensé à mon père qui m’emmenait au Louvre, le dimanche pour voir les salles une à une. Je lui dédicace cette expo du Maître italien.

 « L’Homme de Vitruve », l’une des icônes de Léonard de Vinci, a failli ne pas être prêtée pour l’exposition au Louvre.

 L’Homme de Vitruve – l’un des dessins les plus célèbres de Léonard de Vinci est présent dans l’expo- emblème de la Renaissance et illustration des thèses humanistes florentines, arguant avec raison qu’elle est une des principales icônes de la Galleria dell’Accademia de Venise, en charge de sa conservation.

Cette figure de l’homme inscrite de manière parfaitement harmonieuse dans les formes matricielles de l’univers que sont le cercle et le carré est le point d’orgue de cette exposition.

Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu’il appelait « la science de la peinture », fut l’instrument de son art, dont l’ambition n’était rien moins que d’apporter la vie à ses tableaux.

C’est dans ses moments là, que la vie et le monde sont beaux ! Grazie Maestro. Organiser cette Exposition incroyable avant l’Italie, un grand Bravo Messieurs les Conservateurs du Louvre.

Eh Ho Léonardo, je te signale que j’ai conçu la Première exposition depuis 900 ans ( tu es battu !) dans les ruines de L’Abbaye de Chaalis, avec la peintre d’origine Moldave Natalia Bikir.

Je remercie chaleureusement Jean-Pierre Babelon, Conservateur de l’Abbaye de Chaalis, Aymar de Virieu, Administrateur de l’Abbaye de Chaalis, qui m’ont permis de réaliser cette exposition Royale et Pierre Cornette de Saint-Cyr, Commissaire-Priseur, Parrain de l’exposition sans oublier la musique créé par Eric Mouquet Fondateur  du groupe électro Deep Forest.

J’ai choisi trois sponsors pour leur image classieuse : Waskoll, célèbre joaillier de la rue de la Paix, les fines bulles des champagnes Deutz et Lexus pour son élégance.

FILM DE L’EXPOSITION TOUDORA

Une lettre de soutien de Monsieur Jean-Pierre Babelon. Membre de l’Institut de France. Conservateur de l’Abbaye Royale de Chaalis.

 

Mon ami Pierre Cornette de Saint-Cyr, Parrain de l’exposition.

Natalia Bikir, une artiste à part ! 

Préface de Pierre Cornette de Saint Cyr

Les tableaux de Natalia Bikir, nous transportent dans un monde tendre et serein, entre joie et nostalgie, où s’entremêlent femmes, enfants et chevaux, dans des scènes évoquant les riches heures médiévales ou les icônes byzantines.

Sa peinture polychromique est l’expression d’un tempérament et d’une culture qui reflète toute la chaleur de l’âme slave. Natalia est d’un pays, la Moldavie.

Ses tableaux sont empreints de la ferveur mystique des monastères qui ponctuent le paysage moldave, de la chaleur colorée et joyeuse des fêtes de village où, au son des violons et dans le déchainement des danses, les cœurs s’enflamment, le sable vole, la joie communicative embrasse la steppe.

Sa palette  décline aussi des teintes plus subtiles et joue d’une multitude de demi-tons. Le lapis-lazuli qu’elle broie et intègre, les pigments naturels qu’elle dose savamment et la poudre d’or qu’elle utilise rendent encore plus délicats ses coloris et leur donnent la profondeur énigmatique des mystères.

Le grand thème qui traverse toute l’œuvre de Natalia, ce sont les femmes. Elles sont omniprésentes : madones, villageoises, femmes en maternité triomphante…Elles occupent tout l’espace. Elles sont l’unité du monde, sa force et sa stabilité. Témoins de la transmission, elles sont les gardiennes de la mémoire.

Le monde de Natalia apparaît à travers le prisme de l’enfance, paré de merveilleux avec sa poésie, sa tendresse, ses rêveries.

Si elle a choisi «  Toudora «  comme titre de ses expositions à travers le monde, c’est en hommage à sa grand-mère et à l’enfant qui reste en elle.

Natalia comme son nom l’indique est porteuse d’une « bonne nouvelle » : il y aura toujours de l’espoir, tant que les humains sauront regarder le monde avec des yeux d’enfant et que les femmes garderont le secret de la magie des choses.

Félicitations à mon ami André Cardinali, grand dénicheur de talents !

Merci Pierre

Un soir chez Castel…

Les Messager’s

Bonjour Mssieurs, Dames,

Les enfants d’aujourd’hui ne rêvent qu’à travers les jeux vidéos et les marques. Une étude réalisée auprès de 3000 enfants américains, anglais et chinois, âgés de 8 à 12 ans, avec une simple question: Que voulez-vous faire quand vous serez grand? Les enfants pouvaient alors choisir parmi cinq options proposées: astronaute, professeur, sportif professionnel, musicien et Youtubeur.

Les anglais et américains ont plébiscité Youtubeur, alors que les chinois ont préféré astronaute. Par ailleurs, 96% des enfants chinois pensent que les humains vivront un jour dans l’espace et 95% voudraient y aller eux-mêmes et y habiter.

C’est pour cela, que j’ai émis l’idée d’apporter du rêve avec des Messagers en associant leurs exploits et leurs aventures aux enfants des cités, du milieu rural et du Centre-ville, à travers la France avec ce message :  » Protégez vos rêves, désirez-les très fort, et vous verrez que certains d’entres vous arriveront à les concrétiser « .

Attirer et enthousiasmer les jeunes, par le rêve et l’émerveillement, en suivant les aventures d’un « héros » puis, leur faire découvrir l’histoire et la construction de notre Monde actuel. Et enfin leur apporter des réponses intègres et apolitiques, aux grandes questions du futur de leur monde.

Pour continuer, je voudrais continuer cette aventure avec Thomas Pesquet  » S’envoler pour l’espace était son rêve, il l’a réalisé », à son tour il deviendrait “ Le Messager des enfants de l’Espace “.  et aussi avec Franky Zapata pour devenir  » Le Messager des enfants de l’Air «   https://soufflezsurlesbraises.com/2019/08/04/franky-zapata-lhomme-volant/

Certain que vous mesurerez l’importance de ma mission, en espérant une marque d’intérêt qui conforterait mon engagement. Je cherche leurs contacts. 

Franky Zapata, l’homme volant !

Bonjour M’ssieurs, Dames,

110 ans après, Louis Blériot, qui traversa la Manche à bord de son avion, le « Blériot XI », le 25 juillet 1909, Franky Zapata a réalisé son pari fou de traverser la Manche sur un Flyboard, une planche turbopropulsée de son invention.

 L’inventeur du Flyboard s’est élancé le dimanche 4 août de Sangatte, dans le Pas-de-Calais.

Il est le premier « homme volant » à avoir accompli cet exploit

Casqué et harnaché, tout de noir vêtu, de Sangatte ( Pas-de-Calais ) il s’est envolé vers St Margaret’s Bay, côté anglais, qu’il a réussi à atteindre en une vingtaine de minutes en survolant la mer à 15-20 mètres. après une courte halte à mi-chemin sur un bateau pour ravitailler sa machine volante en kérosène. Le champion a ensuite atterri côté britannique après avoir parcouru les 35 kilomètres de détroit debout sur sa machine volante dotée de cinq mini-turboréacteurs qui lui permettent de décoller et d’évoluer jusqu’à 190 kilomètres-heure, avec une autonomie d’une dizaine de minutes.

Ancien champion du monde et d’Europe de jet-ski, Franky Zapata, 40 ans, avait créé un premier Flyboard aquatique, propulsé en hauteur « par le jet de la turbine d’une moto marine ».

« J’ai envie de réaliser mes rêves avant tout » Franky Zapata.

 Douvres (Royaume-Uni), ce dimanche. Franky Zapata peut être fier. Il vient de réaliser l’impossible : traverser la Manche en volant sur son flyboard.

Association Images / Maxppp / Steve Parsons

Après avoir conçu des rencontres pour des enfants issus de tous les milieux sociaux avec le Messager des enfants de la Terre : Philippe Rahmani qui a accompli le Tour du Monde à moto (52 pays) et le Messager des enfants de la mer : Philippe Monnet, seul navigateur à avoir fait le Tour du Monde à l’envers en solitaire. je vais suggérer à Franky Zapata de partager son exploit aux enfants ! qui ont besoin de rêves et de rencontrer des héros, il deviendra ainsi : le Messager des enfants de l’air.

https://soufflezsurlesbraises.com/2011/06/29/le-prince-albert-ii-de-monaco-lami-fidele/

https://soufflezsurlesbraises.com/2011/12/12/philippe-monnet-le-messager-des-enfants-de-la-mer-un-heros-qui-transmet/

Zapata est un nom prédestiné aux héros :

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Emiliano Zapata dit El Caudillo del Sur fut l’un des principaux acteurs de la révolution mexicaine de 1910.

Description de l'image Viva Zapata movie trailer screenshot (36).jpg.

Film américain réalisé par Elia Kazan en 1952. ( A voir )

Marlon Brando, prête ses traits au révolutionnaire mexicain. Anthony Quinn, joue le rôle du frère de Zapata. Viva Zapata ! permettra à Brando d’obtenir le Prix d’interprétation à Cannes. Zapata est ici dépeint comme un chef rebelle incorruptible, guidé par son seul et constant désir de rendre leur terre aux paysans spoliés, oubliant son intérêt personnel.

Dans ce monde de bruts !!! un homme comme Franky Zapata donne de l’espoir et prouve que la détermination est payante avec une bonne équipe.

 

 

 

Banksy, star mondial de l’art urbain, est à Paris !

Bonjour M’ssieurs,Dames,

Probablement le street-artiste le plus connu au monde, âgé de 43 ans et originaire de Bristol (Angleterre), Banksy envahit la capitale avec à ce jour 7 nouveaux murs.

Le premier mur a été découvert mercredi 20 juin aux alentours de 14h.  Il s’agit d’un pochoir représentant une enfant debout sur une caisse en bois en train de peindre un motif de papier peint sur une croix gammée. Cette oeuvre a été réalisé lors de la journée mondiale des réfugiés, Porte de la Chapelle dans le 18e arrondissement de Paris. Le mur est situé non loin d’un camp de migrants récemment démantelé.

« C’est une chance extraordinaire d’avoir Banksy à Paris. Comme toujours ses interventions arrivent à un moment politique clef, incitant citoyens et gouvernement à changer de paradigme sur la question migratoire » commente Nicolas Laugero Lasserre, président d’Artistik Rezo.

C’est la première fois que Banksy peint à Paris…

Première oeuvre découverte de Banksy, au 56 boulevard Ney, Porte de la Chapelle, réalisée peu de temps après le démantèlement d’un camp de réfugiés ©thirstybstrd

Réalisé près de la Sorbonne dans le 5e arrondissement de Paris – 2 rue Victor Cousin ©wherethereswalls
Cette peinture recouverte par un graffiti quelques heures après sa réalisation, fait référence à une oeuvre de Jacques-Louis David réalisée en 1801 intitulée « Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard- 41 avenue de Flandre Paris 19e ©j24one

L’iconique rat de Banksy, bardé d’un foulard pour protéger son anonymat, semble vouloir déclencher une explosion. Cette oeuvre est située au 36 rue Rambuteau Paris 3e ©j24one

Banksy – Rue du Mont Cenis Paris 18e ©Droits réservés

Une rate déguisée en Minnie avec son noeud rouge semble célébrer mai 68 tout près de la place Maubert au 25 rue Maître Albert Paris 5e ©Droits réservés

Banksy – Paris  ©Droits réservés

Allons-nous découvrir d’autres oeuvres dans les prochains jours ? L’artiste Banksy est-il toujours à Paris ? Ouvrez l’oeil !

Le site officiel de l’artiste : http://www.banksy.co.uk/

Caravage à Saint-Germain-des-Prés !

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Samedi soir, à la galerie Kamel Mennour, 6, rue du Pont-de-Lodi (VIe), le tableau  » Judith et Holopherne de Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571- 1610), a été décroché.

Caravage est mon peintre préféré de la Renaissance. Célèbre mauvais garçon, il savait déclencher les passions autant que le scandale: précis dans sa technique et maître de créativité, c’était un homme perpétuellement en fuite.Le tempérament violent de Caravage va bouleverser sa vie. En 1606, au cours d’une rixe, il tue en duel Ranuccio Tomassoni, le chef de la milice de son quartier. Condamné à mort, il s’enfuit de Rome en 1607. Commence alors une vie errante : Naples, Malte, la Sicile puis à nouveau Naples. Il continue à peindre et à produire des chefs-d’œuvre.  En 1610, il apprend que le pape est disposé à lui accorder sa grâce. Il s’embarque pour Rome, mais lors d’une escale à Palo, il est arrêté et jeté en prison. Relâché quelques jours plus tard, son bateau est déjà reparti. Il décide de faire le trajet à pied et parvient à arriver à Porto Ercole à une centaine de kilomètres. Mais il a contracté la malaria et il décède dans cette ville le 18 juillet 1610 à l’âge de 38 ans.

Grâce au clair-obscur, une technique inventée un peu plus tôt par Léonard de Vinci, Caravage donne aux visages un relief théâtral. Nul ne maîtrise comme lui la lumière ni ne rend avec autant de force l’expression des visages et des attitudes. Il a été l’un des personnages les plus influents de l’histoire de l’art, sans lequel Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet et Manet n’auraient jamais peint comme ils l’ont fait.

Merci à mon ami Kamel Mennour de m’avoir fait profiter de ce moment magique.

Découverte dans un grenier

Le tableau du maître italien, inspiré de l’Ancien Testament, représente Judith tranchant la tête du général Holopherne venu assiéger la ville et qu’elle avait séduit.

La toile, oubliée depuis plus de 100 ans, a été découverte par hasard au fond d’un grenier en Haute-Garonne il y a cinq ans – le genre de saga dont raffole le marché de l’art. Elle sera vendue aux enchères à Toulouse le 27 juin estimée à 120 M€.

C’est Marc Labarbe, le commissaire-priseur de Toulouse, l’auteur de cette « trouvaille », qui l’adjugera dans la ville rose. « J’ai été appelé par un ami qui vidait sa maison. Le tableau était monté sur un châssis, coincé entre un sommier et un matelas. La toile était sale. Il y avait comme un brouillard mais je voyais aussi ce regard du guerrier. J’ai pris un coton et un peu d’eau et j’ai débarbouillé son visage ! ».

Une analyse scientifique

Marc Labarbe, un brin fébrile, téléphone à Eric Turquin, un expert parisien incontournable. Ce dernier lui demande de lui amener le tableau. Son transporteur s’en charge et remonte la toile tranquillement à Paris, par la route, sans assurance.

Puis l’expert attrape son téléphone. « Tu as trouvé un bien beau tableau ! », lui dira-t-il. « A l’époque, se remémore Marc Labarbe, on n’identifie pas encore le peintre, le tableau n’est pas signé. On pense à un peintre de l’école Caravage ou d’une école espagnole ». L’analyse scientifique, avec notamment des rayons X, mettra en évidence les fameux pigments rouges du Caravage, le tissu de la toile permettant de remonter à l’atelier de l’artiste. Des spécialistes incontournables du peintre italien l’ont finalement authentifié.

Le tableau aurait pu avoir un tout autre destin. Victime d’un dégât des eaux, il y a environ dix ans, « sous le toit ruisselant du grenier, il a été un peu abîmé mais pas détruit ». A la même époque, il échappera à un cambriolage. Les voleurs passeront à côté de la toile. « Ils ne repartiront qu’avec des babioles ! », rigole le commissaire-priseur.

Reste à savoir, avec le parfum de suspicion qu’il dégage, le sort qui sera réservé le 27 juin à la toile du Caravage sous le marteau de Marc Labarbe ?

LES DOUTES DU MINISTERE

« Judith et Holopherne » ne rejoindra pas un musée français. Le tableau du Caravage ne sera pas préempté par le ministère de la Culture lors de la vente aux enchères du 27 juin.

Pourtant, en 2016, le ministère l’a classé « trésor national », avec une parution au Journal officiel, bloquant ainsi toute possibilité de vente à l’étranger. Et se donnant trente mois pour se prononcer. En novembre dernier, le blocage a été levé et le propriétaire s’est vu délivrer un certificat d’exportation.

Ce jeudi, le ministère évoquait franchement ses doutes. « Compte tenu des incertitudes subsistant quant à l’attribution au Caravage, l’État français ne peut se porter acquéreur de cette œuvre ».

« On respecte les doutes », encaisse Marc Labarbe qui met pourtant en avant « l’examen scientifique du tableau. Nous, on est sûrs de l’authenticité ».

Cécilia Dutter, un plaisir de lire !

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Hier soir, j’ai assisté à la remise du  » Prix Castel du roman de la nuit «  remis par PPDA. L’ambiance était chaleureuse, enfin, une soirée comme je les aime, ou chacun est à sa place et heureux.

Quel plaisir de revoir plusieurs amis dont mon amie écrivaine Cécilia Dutter qui sort son dernier livre  » La loi du père «  aux éditions Du Cerf. 18 €

À travers ce récit autobiographique bouleversant, Cécilia Dutter plonge dans ses souvenirs et relit son histoire familiale chaotique, marquée par la figure d’un père tyrannique décédé il y a trois ans, pour la comprendre et la réinterpréter à la lueur de la maturité de la cinquantaine.

Comment la petite fille de jadis s’est-elle construite sous la despotique loi du père ? Quelle force a-t-il fallu à l’adolescente, puis à la femme devenue, pour échapper à son emprise ? Quelle empreinte laisse ce père énigmatique et contrasté – aussi jovial à l’extérieur qu’oppressif au sein du huis-clos domestique – sur la femme, épouse et mère de deux filles, qui écrit ces lignes ?

De l’angoisse la plus noire jusqu’à la paix retrouvée grâce au pardon, ce témoignage universel, implacable mais non dépourvu de tendresse, met en lumière la force de la résilience et la transcendance sacrée de la vie.

Romancière, essayiste, critique littéraire, auteur d’une quinzaine d’ouvrages, Cécilia Dutter a publié, aux Éditions du Cerf, Flannery O’Connor, Dieu et les gallinacés (2016) et À toi, ma fille (2017). Elle a été lauréate du prix Oulmont de la Fondation de France pour son roman Lame de fond (2012).

Cécilia présentera son livre au Café de la mairie, place Saint-Sulpice le Mardi 26 mars 2019 – 20h30.  Venez nombreux.

 

 

A mes amies artistes …de coeur !

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Je vous présente mes amies artistes : comédienne, chanteuse, peintre, écrivain, photographe, graffeuse , qui méritent toutes une attention particulière et talentueuse. Cyrielle, Rona, Vahéna, Ariane, Marianne, Michèle, Hermine, Marie, Yara, Charlotte, Claudia, Natalia.

CYRIELLE CLAIR dans Marlene is Back ! Une bombe atomique…

 » Son nom commence par une caresse, et s’achève par un coup de cravache. Marlene… Dietrich ! «  Jean Cocteau.

Cyrielle Clair fait revivre une icône du cinéma, Marlene Dietrich, avec son spectacle « Marlene is back » à l’affiche du Théâtre de la Tour Eiffel jusqu’au 24 février. Alternant tour de chant, comédie et projections, la comédienne explore les facettes de cet Ange bleu, femme libre à la scène comme à la ville, incandescente qui ne brûlait que pour l’amour..

Pierre Cardin est à l’origine de ce spectacle original. Le créateur et hommes d’affaires a connu Marlene Dietrich qu’il a accueillie deux fois à l’Espace Cardin, lors de récitals. C’est lui qui a demandé à Cyrielle Clair de faire revivre cette personnalité hors norme, complexe et passionnée. L’actrice qui est aussi auteure et metteure en scène a relevé le défi avec la complicité de Gérard Chambre. Elle s’est glissée dans la peau de Marlene Dietrich, une femme aux talents multiples, à la fois comédienne et chanteuse.

« Dès que j’ai la perruque, les faux cils, le costume, c’est là que je deviens Marlene… Je ne prétends pas être Marlène mais une empreinte de Marlène ».

Cyrielle est magnifique dans ce rôle, elle s’est glissée dans la peau de Marlene Dietrich, une femme aux talents multiples, à la fois comédienne et chanteuse.

Le spectacle à ne pas louper !

Chapeau l’Artiste ! 24 000 baci. Dédé

 

RONA HARTNER

L’inclassable !

Chanteuse, Comédienne, Peintre, Danseuse… J’ai découvert Rona dans le film  » Gadjo Dilo « de Tony Gatlif. Rona, qui avait déjà eu de nombreux rôles au cinéma et au théâtre, joue le tout pour le tout pour avoir le rôle ! Elle se fait passer pour une tzigane, apprend le français en 15 jours, perd dix kilos, déjoue les pièges tendus par un entourage jaloux et machiavélique et se remet à fumer pour casser sa voix. Le film marche du tonnerre.

Gadjo Dilo

Elle remporte un maximum de prix, dont le Léopard de bronze pour la meilleure actrice à Locarno, le Prix de la meilleure actrice européenne à Bruxelles, le Prix Michel Simon… Elle enchaîne plusieurs rôles au cinéma : Je suis née d’une cigogne de Tony Gatlif, Cours toujours de Dantes Desartre, Sauve moi de Christian Vincent, Le Divorce de James Ivory, Le temps des loups de Michael Haneke( Cannes 2004), Madame Irma de Didier Bourdon,  Tombée d’une étoile de  Xavier Deluc , Poulet aux Prunes de Marjanne Satrapi (Venise2011); et dernièrement elle tient le rôle principal dans le film « Des milliards de toi » de Mathilde Laconche .

En 99, Rona fait une rencontre qui va bouleverser sa vie : David Lynch. Il la remarque lors d’un festival à Berlin et l’invite chez lui pour enregistrer un disque. Deux semaines plus tard, elle fonce le rejoindre à Los Angeles. La façon qu’il a de travailler en mêlant tant de créations diverses l’inspire au-delà de tout. Elle en ressort extrêmement grandie, pleine de confiance en elle pour ses projets. Elle acquiert l’intime conviction qu’elle peut réaliser tous ses rêves, aussi éclectiques soient-ils. Le single qu’ils enregistrent ensemble « You’re more than that » sortira chez Wagram deux ans plus tard.

Après cette rencontre, elle décide de reprendre ses compositions électro rock tzigane et en 2001, elle commence à travailler avec une équipe conduite par le guitariste de Jazz Laurent Thillier. Elle se produit en concert avec 12 musiciens sur scène dans une fusion totale électro rock jazz tzigane…Elle bouleverse les salle, par son énergie scénique exceptionnelle qui la fait osciller, aux dires de ses fans, entre l’innocente beauté glamour d’une princesse tzigane et la présence sauvage d’une Janis Joplin ou d’une PJ Harvey.

En parallèle, depuis son arrivée à Paris, Rona a peint plus de 300 dessins et tableaux dans un style symbolistic abstrait et elle est exposée un peu partout dans le monde; et devient une des figures du Balkan Expressionnisme naissant . Ci-dessous : pochette de son album : The Balkanik Gospel

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Rona Hartner, L’inclassable. Celle qui adore créer des atmosphères libres où elle ne se sent pas enfermée et ne catalogue pas non plus son public. La multiplicité de ses origines et sa « nationalité vagabonde » la poussent à dépasser toutes les frontières et à s’ouvrir toujours davantage vers un monde sans limite, avec une foi et une force de vie aujourd’hui inébranlables.

Si un jour, vous voyez Rona en concert, vous ne pourrez jamais l’oublier ! Rona mille baisers pour toi et à bientôt !  Dédé

 

VAHÉNA MENRAS

Une artiste à part !

Étant Ambassadeur de Saint-Germain des Prés et Président du Comité Paris-Rive-Gauche, ma mission est de présenter des artistes connus ou inconnus, c’est la passion qui doit l’emporter !.

Je cogite actuellement, pour présenter l’Univers de Vahéna, dans une galerie à Saint-Germain. Vahéna est une artiste aux mille facettes, peinture, chant, écriture… il faut l’écouter racontant Rabelais et Victor Hugo dans les bistrots à Montmarte et dans la rue. Un grand moment de vagabondage. Comme cet écrit au Café de Flore : 

Un clip avec la chanson  » L’Amour court les rues  » avec la musique de Jean-Jacques Debout et la participation de Jean-Pierre Mocky, est en cours de montage.

Un jour, avec Sophie, psychologue de haut-niveau, nous allons admirer l’exposition Jean-Michel Basquiat à la Fondation Vuitton, Vahé craque sur les oeuvres exposées, c’était une semaine avant mon anniversaire. Un matin, au coin d’une rue, elle trouve un morceau de polystyrène et a instantanément l’inspiration de peindre un faux-vrai Basquiat avec des messages perso : D2, Mission, Passage et le « must » les initiales de mes mômes L J ( Linh et Jean ) à vous de chercher.

À ma Vahé, ma fidèle amie ! Dédé

 

ARIANE BOIS
Une plume de soie  !

Ariane Bois est romancière, grand reporter et critique littéraire. Elle est l’auteur récompensée par sept prix littéraires de : Et le jour pour eux sera comme la nuit (Ramsay, 2009), Le Monde d’Hannah (Robert Laffont, 2011), Sans oublier (Belfond, 2014), Le Gardien de nos frères (Belfond, 2015). Après Dakota song (Belfond, 2017), Son dernier roman » L’île aux enfants » paraîtra en mars 2019 aux éditions Belfond. Ariane  raconte le destin de deux générations de femmes victimes de l’arbitraire et du secret. L’histoire d’une quête des origines et d’une résilience, portée par un grand souffle romanesque.

Lors du Salon du livre européen à Dijon, j’ai invité Ariane pour signer son premier livre et sur mon initiative lui remettre le Prix de la ville de  Dijon 2009 – 1er roman pour  « Et le jour pour eux sera la nuit» (Editions du Rocher) Quel plaisir d’innover pour faire découvrir les vrais écrivains. Bonne suite Ariane. Dédé

Cher Dédé,

Je tenais à te remercier pour ton professionnalisme et ta gentillesse lors de  du week-end organisé à Dijon pour le salon européen du livre .J’ai  passé  un moment extraordinaire avec vous tous et j’ai pu apprécier les efforts considérables déployés pour que nous , les auteurs, nous nous sentions bien C’était formidable de rencontrer le public dans ce palais si prestigieux, de passer du temps avec Régine Desforges ou MC Solaar .La presse était là, en masse, et le tout fut chaleureux, intime et intéressant .
Cette récompense a été très précieuse pour faire connaître mon travail et j’espère pouvoir revenir à Dijon en ta compagnie, lauréate ou pas !

Avec toutes mes amitiés

 Ariane Bois

MARIANNE GUILLERAND
De l’Or dans les mains !

 « Offrir l’horizon à ses rêves pour les réaliser. » Marianne

Avant d’être artiste plasticienne et de se mettre à coller passionnément, Marianne a eu plusieurs vies, mais a toujours été guidée par sa fibre artistique.

Pour la bonté, le beau et le bonheur, Marianne Guillerand a une formidable fibre artistique. Chef d’entreprise à la vingtaine, comédienne et auteure à la trentaine, elle se révèle artiste plasticienne à la quarantaine. L’art du collage s’est imposé à elle comme une évidence qui n’attendait que son heure. Aujourd’hui , elle offre une renaissance à des objets voués au rebut. Elle les enveloppe de coupures de magazines et les ourle à la feuille d’or. Sa dernière exposition, « L’Arche imaginaire de Marianne », est un bestiaire lesté de symboles. Ce vaste projet a éclos en elle en 2015, après les funestes heures de Charlie et du Bataclan, comme un besoin viscéral de passer par le monde animal pour se réconcilier avec l’homme.

Papiers, ciseaux, colle et feuille d’or, dit comme ça on pourrait croire que c’est un jeu, oui mais alors un jeu de patience. Le travail de Marianne est minutieux, proche de l’orfèvrerie, des céramiques chinoises, il demande du temps, de la précision et de l’énergie. Chaque fragment est un trésor qui nous révèle le paysage mental et la nature solaire de cette magicienne qui fait jaillir le merveilleux dans son monde lumineux, poétique, joyeux, raffiné et apaisant. Marianne élève l’art du collage à un niveau inédit d’expression personnelle et d’excellence et lui offre en l’associant à la feuille d’or ses lettres de noblesse.

On reconnaît dans les œuvres de Marianne sa passion pour la beauté et l’amour qu’elle porte aux animaux. Marianne transforme en images les mystères de l’univers. Que se cache t-il derrière ce poisson multi-couleurs ?

« Mon Arche imaginaire est un voyage fantastique, une invitation à vivre en harmonie, à préserver notre nature animale, primitive, instinctive, intuitive. Mes animaux extraordinaires sont recouverts d’une mosaïque de papiers colorés qui parlent de nous, de la beauté, de la vie, des trésors que nous renfermons. Ils sont là pour nous distraire, nous émouvoir et nous rappeler tout simplement que la création est une source de bonheur prodigieuse et unique. Mon bestiaire cherche à mettre à l’honneur notre grandeur et la richesse de l’âme humaine… »

Le monde onirique de Marianne est captivant et plein de fantaisie qui me touche profondément, je t’embrasse ma Marianne et courage ! Dédé

MTYSZ

Une autre vision des femmes !

Michèle Tyszblat Sadoun, a toujours dessiné depuis son plus jeune âge, le déclic s’est produit après un voyage aux Seychelles où la révélation du monde sous marin a changé sa vie.
Elle se met à la plongée sous-marine et découvre un monde plein de vie , de couleurs, chargé d’émotions.

Peintre autodidacte, elle décide de transmettre sa vision des océans par la peinture et enchaîne tableau sur tableau avec frénésie. Ardente lectrice de science fiction, passionnée de sciences et de nature, elle s’intéresse aux éléments qui régissent notre vie, et fait danser des jambes sensuelles pour susciter des émotions, des villes impossibles pour aller vers un futur possible.
Tous ses thèmes sont reliés par le fil des éléments : eau, terre/matière, air, lumière, température/feu avec toujours l’envie d’innover de découvrir d’ inventer des liens entre les formes de vie, toujours en mouvement et vers le meilleur.
Influencée par le surréaliste belge Magritte, et aussi M.C.Eischer, Dali et Dominique Appia entre autres, elle innove en créant son monde imaginaire mêlant le fantastique au quotidien.
Concernée par les problèmes écologiques ainsi que par l’évolution de la femme dans le monde actuel, elle s’oriente vers des peintures qui transmettent des messages dans un style plutôt apparenté au surréalisme.
En jouant avec les ombres et la lumière et dans une palette de couleurs particulières, des images apparaissent, voulues ou non, qu’elle laisse découvrir au spectateur au gré de leur vécu et de leur ressenti Son challenge, provoquer l’émotion, écouter leur regard… Précise et imaginative, elle interprète des évènements passés ou d’actualité en se servant du langage pictural, et donne aux objets une destination et un sens différents de leur réalité, mais toujours dans une démarche cohérente et innovante. 
Michèle, continue, je te soutiens à fond ! Dédé

 

HERMINE DE CLERMONT-TONNERRE
Une princesse, créatrice du « tonnerre » !

La princesse Hermine de Clermont-Tonnerre a toujours été exposée médiatiquement et mondainement mais, depuis peu, ce sont ses créations artistiques, picturales et plasticiennes, qui prennent la pose devant l’oeil des collectionneurs…

Issue de l’une des plus vieilles familles de France, cette princesse au titre pontifical est depuis toujours  l’une des reines de la jet set française et internationale, au point de créer dans les années 90 une sorte de cercle de jeunes mondains, le « Club du Tonnerre« , qui réunissait des centaines d’aficionados bien nés, avides d’être systématiquement invités à des soirées chics et chocs grâce à elle, avec toujours des  bénéfices et des dons reversés à des associations, à des oeuvres humanitaires, sauvant entre autres nombre d’enfants. Frivole, la princesse ? Non, épicurienne. Et joyeuse. Définitivement. Elle pioche le bonheur là où  il est, et surtout, sa passion, c’est de le transmettre, de le partager, avec ses enfants, son entourage, ses amis, mais aussi  tout ceux qui l’approchent, quand elle ne va pas elle-même au devant de ceux qui souffrent. Et c’est avec le public qu’elle veut aujourd’hui dialoguer avec humour et sérieux, à travers ses oeuvres.« Les vanités du 21 ème siècle » 

Son inspiration d’artiste aurait pu puiser dans son goût supposé immodéré pour les mondanités, mais, en fait elle se porte sur  le temps qui passe, sur la nature saccagée par l’homme, sur la temporalité des objets et de l’argent, sur la vanité de la société. Son travail  se définit donc comme conceptuel.

Ce qui ne change pas, avec cette princesse créatrice, Rock’n Roll, incroyablement fantasque, c’est sa dérision ravageuse, même quand il s’agit d’amour ! Je t’aime ma Princesse ! Dédé

Natalia Bikir

Une artiste à part !

Natalia est une artiste sensuelle et sensible comme le montre ses toiles souvent inspirés de son pays natal, la Moldavie. Avec Natalia il y a une complicité artistique entre-nous qui a fait son chemin comme les expositions que j’ai créé au Pavillon Gabriel, à Beyrouth et tout récemment à l’Abbaye de Chaalis.

https://soufflezsurlesbraises.com/2019/10/27/exposition-leonard-de-vinci-au-louvre-toudora/
Un soir chez Castel !

Natalia communique à travers sa peinture toute la chaleur de l’âme slave. Ses tableaux font surgir un monde entre rêve et réalité : celui des monastères orthodoxes, des fêtes de village, de vêtements aux couleurs éclatantes, de corbeilles de fruits flamboyants, de violons nostalgiques ou endiablés, de la joie arrachée aux tragédies de l’Histoire.

La grâce et la beauté féminine sont omniprésentes dans son œuvre : madones ou villageoises, femmes porteuses d’un enfant à venir et de l’espoir du monde, elles préservent l’amour et la mémoire. La peinture de Natalia Bikir se réfère à une époque mythique, à une « Moldavie intérieure », à un monde rêvé, antidote aux massacres et à l’idéologie totalitaire qui ont meurtri sa patrie.

Natalia, bienvenue au Club. Tendresses. dédé

MARIE RABÉ
Une photographe sensuelle

Après le succès de l’exposition “Notre 1er festival d’une photo au Flore “, à Saint-Germain des Prés, l’affiche “Notre Festival d’une photo“ et la photo originale de Marie-Laure Rabé ont été mises aux enchères par Maître Pierre Cornette de Saint-Cyr, lors de l’exposition “ Tâtez-vous “ le lundi 5 décembre 2013 à l’atelier Picasso, rue des Grands-Augustins. Marraine Delphine Depardieu. Les fonds de la vente aux enchères ont été intégralement reversés à l’Association Odyssea pour l’Institut Gustave-Roussy pour la prévention du cancer du sein.

Avec Marie, nous souhaiterions créé une exposition identique  “ Festival d’une photo  avec quinze photographes de renommée internationale qui présenteront chacun une photo sur le thème du Sein. Un jury compétent sélectionnera, la photo du “Festival d’une photo – Prix Kate Barry “. Un catalogue sera édité avec les oeuvres, (recherche d’un éditeur))

Les quinze photos originales seront mises aux enchères par la maison de ventes Pierre Cornette de Saint-Cyr. Les fonds de la vente seront intégralement reversés pour la prévention du cancer du sein à l’hôpital Necker – Enfants malades. Allo mécènes, sponsors, nous sommes à votre disposition !

Marie, j’aime ta réactivité et ton efficacité permanente. Dédé

 « L’Art ne reproduit pas le visible, il rend visible ». disait Paul Klee

YARA LAPIDUS
La voix de l’Orient !

L’album de mon amie Yara Lapidus,   » Indéfiniment » est dans les bacs, une pure merveille de textes écrit par Yara et de musiques réalisées par Gabriel Yared, le grand compositeur et arrangeur français d’origine libanaise.

Photo : Fanny Latour-Lambert

 » Le point de départ est le timbre de Yara, pour lequel j’ai composé mes mélodies. Ses textes sont venus ensuite presque naturellement et un thème s’est imposé : l’amour, traité dans chaque chanson sous un angle différent. Les mots, la richesse des images qu’ils suscitent sont les séquences d’un film imaginaire… » Gabriel Yared

Le célèbre studio Abbey Road à Londres, le complexe de studios d’enregistrement le plus grand et le plus célèbre au monde, créé en 1931. Les Beatles, Pink Floyd, Kanye West, U2, Michael Jackson … sont passés par-là !

Ci-dessous, le clip  » Encor, Encor  » tourné sous la direction de Fanny Latour-Lambert. Davantage connue pour ses parutions dans les plus grands magazines de mode, elle a une manière très personnelle de traiter la lumière, les teintes sont chaudes. Il s’en dégage autant de force que de douceur. Nous y découvrons une Normandie sauvage, des paysages presque lunaires, des champs à perte de vue qui nous renvoient de manière subliminale au film 37,2 Le matin réalisé par Jean-Jacques Beineix.

Cette BO, composée par Gabriel Yared, devient un duo entre Iggy Pop et Yara. L’enregistrement a eu lieu à Miami dans une ambiance à la fois studieuse et amicale : leurs voix s’entremêlent et entrent en résonance. La rencontre s’est achevée par un repas d’empanadas aux épinards et une balade dans la voiture d’Iggy…


J’ai toujours eu une amitié fidèle avec Yara depuis sa participation comme styliste au 1er défilé de mode,  » SAD Beyrouth » que j’ai conçu pour la jeunesse libanaise, après 17 années de guerre, place des Martyrs à Beyrouth.  Ils étaient 20 jeunes créateurs franco-libanais, diplômés  de la Chambre Syndicale de la Haute- Couture Parisienne, remplis d’espoir, de vie et d’enthousiasme.

Bonne route Yara, mon amie de coeur libanaise. Dédé

 

ANNE-CHARLOTTE DELORD
Une artiste libre !

Anne-Charlotte Delord, peintre contemporaine, prend pour inspiration ses émotions restituées à travers la création de fonds très élaborés, à base de béton travaillé au couteau, et traversés de mouvements et de déchirures… En quête d’une forme abstraite, Anne-Charlotte vise le paradoxe. En permanente observation, Anne-Charlotte est inspirée par toutes les matières, images et sensations qu’elle absorbe dans son quotidien, dans ses recherches, bien sûr dans ses voyages.

Son extrême sensibilité conduit chacun de ses tableaux à un sentiment, un message ou une projection, chaque fois symbolique. La sagesse, la puissance, le rugissement… puis l’instinct animal qu’elle met en scène !


Anne-Charlotte, enfant était déjà à « l’écart », observant le monde des adultes à travers une mère peintre ayant pour maître William Turner, et avec laquelle elle découvre l’univers des artistes, à Paris, en Normandie et en Provence. Habitée par deux dimensions contraires, qu’elle cherche à rendre complémentaires, c’est là le nœud de sa personnalité qui se veut créatrice et communicante, elle pense à travers ces mailles, trouver le fil de sa liberté et découvre à 2O ans l’Afrique avec sa magie des couleurs et de ses grands espaces. Elle se met alors à peindre des animaux sauvages de façon expressionniste, sur des fonds qui remuent puissamment, « jetés » à la manière des peintres du mouvement Cobra et qui évoquent aussi la force sauvage d’un Barcelo!


Du souffle, une force sauvage.., le sens de la matière rendu à travers des mouvements francs et des couleurs chaudes propres aux pigments naturels, caractérisent cette peinture naissante
habitée d’une séduisante fougue de liberté. » Ma Charlotte, j’adore ton travail et ton esprit de liberté. Dédé

MADC

du graffiti abstrait, entre transparence et dynamisme

Dans le cadre du Parcours Chengdu septembre 2018, j’ai demandé à une artiste du Street Art de renommée mondiale, MadC de réaliser un Tag ( 80 m ) associé à un calligraphe chinois dans l’une des plus grandes avenues commerciales de Chengdu. Une complicité est née.

A bientôt Claudia. Love Chengdu. Dédé

MadC est l’une des rares femmes internationalement reconnues dans le mouvement street art. Auteur du célébre «700-wall», elle a réussi au fil des années à allier force et énergie à des compositions abstraites, profondément ancrées dans la culture graffiti.

Claudia Walde, plus connu sous le nom de MadC est une artiste allemande issue du graffiti des années 90. Après une jeunesse passée en Ethiopie, c’est à son retour en Allemagne qu’elle s’initie au graffiti. Au premier abord inspirée par le paysage qui l’entourait dans son petit village allemand, elle commence par dessiner à l’aquarelle des natures mortes. Elle suit par la suite des études d’art et de design à l’Université d’Halle puis au Central Saint Martins College de Londres. Elle en ressort diplômée en conception graphique. Ces études lui apporteront les fondements de son style.

En 2010, elle crée son œuvre phare, qui la propulse au rang de graffeuse internationale : le « 700-Wall ». Cette gigantesque fresque de presque 700m (639m plus précisément) s’étend le long de la ligne ferroviaire qui relie Berlin et Halle. C’est à ce jour la plus grande peinture jamais réalisée par une seule personne en seulement 4 mois.

 « 700-Wall »

Dans les années 2000 MadC place ses lettrages dans des décors ultra détaillés, mettant souvent en scène des personnages de science-fiction. Ces peintures très narratives laissent peu à peu place aux représentations abstraites, laissant libre cours à l’imagination. Son évolution vers l’abstraction, MadC le doit à son passage de la rue à l’atelier. En changeant d’outils elle change naturellement de technique et s’amourache des effets de transparence. Son travail reflète alors davantage ce qu’elle faisait auparavant en aquarelle, tout en gardant l’énergie du graffiti traditionnel.Le style de Claudia Walde a connu une évolution incontestable tout au long de sa carrière. Du graffiti sombre, très masculin et tranchant de ces premiers jours, admirablement représenté sur son «700-wall», elle passe peu a peu à un graphisme à la féminité assumée, nuancé et à l’abstraction subtilement déstructurée.

 

Sa dernière oeuvre, 1000 m2 sur une façade à Chicago. Août 2018

 

Je présente toutes mes excuses à d’autres amies artistes, (fautes de places sur ce billet ), j’en écrirais un autre bientôt !

En finissant cette écriture, une idée de Michèle lui est venu à l’esprit : créer le « Club privé D2 «  ? ou « DD angels » ( en référence à la série  (Charlie’s Angels, Drôles de Dames, Charlie’s devenant DD )Réservé seulement aux artistes passionnées ! Qu’en pensez-vous ? Je compte sur vous pour diffuser ce billet amical sur vos réseaux sociaux, à vos contacts et amis.

 

Le gnomon

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Vous connaissez le gnomon ? non ! alors, vous allez le découvrir comme moi, il y a deux jours lors de cette découverte guidée dans l’église Saint-Sulpice par Jean-Pierre Lecoq, Maire du 6ème arrondissement de Paris.

L’église Saint-Sulpice est la plus grande église de Paris, visité par de nombreux amateurs d’art pour son architecture et par les oeuvres d’art qu’elle contient comme par exemple des fresques de Eugène Delacroix et par les mélomanes pour son orgue exceptionnel, avec 102 jeux et environ 7300 tuyaux, l’orgue de Saint-Sulpice était le plus grand de France lors de sa fabrication

Le gnomon est un mot grec qui veut dire « moyen de savoir ». En latin, « gnomon » désigne l’aiguille – appelée « Style » – dont l’ombre projetée sur un écran solaire permet de savoir approximativement l’heure qu’il est.

Si vous avez lu le  » Da Vinci Code  » ou vu le film, vous reconnaîtrez l’endroit, où dans ce roman, une religieuse est assassinée par un moine étrange à la recherche d’un terrible secret.

La méridienne a été construite à l’initiative de Jean-Baptiste Languet de Gergy, curé de la paroisse de Saint-Sulpice de 1714 à 1748, il voulut d’abord établir avec précision le temps astronomique afin de faire sonner les cloches au moment le plus opportun dans la journée. Pour cela, il chargea l’horloger anglais Henry Sully de construire le gnomon.

La « gnomonique » est la science des cadrans solaires. Beaucoup de visiteurs sont intrigués par le « gnomon » avec la réglette de laiton incrustée dans le dallage traversant l’église, prolongée verticalement sur un obélisque de marbre blanc portant les inscriptions obscures. A droite d’un vitrail, il y a une plaque de fer rectangulaire percée de deux petits oeilletons. L’image du soleil qui se forme dans cet cet orifice se reflète sur la réglette de laiton au sol.

Il s’agit en réalité d’un instrument scientifique perfectionné, installé à Saint-Sulpice  au XVIIIe siècle par les astronomes de l’Observatoire tout proche. Les études que ses constructeurs voulaient effectuer grâce au gnomon sont ce qui mérite de retenir notre attention en abordant la question des rapports entre la science et la foi, pour répondre à tous ceux qui se demanderaient si un tel instrument d’astronomie a bien sa place dans une église ?.

Inscriptions sur l’obélisque

Maintenant, que j’ai découvert le gnomon, je suis moins con !!! Allez-y à votre tour !

D’ailleurs, je suis à la recherche de mécènes pour rénover le gnomon comme également la rénovation de l’église Saint-Germain-des-Prés. Ses projets ne peuvent que nous enrichir !

Egon Schiele et Jean-Louis Basquiat, ensemble à Paris.

Bonjour M’ssieurs, Dames,

Quand j’étais môme, mon père m’emmenait les dimanches matin au musée du Louvre, il avait un soin particulier pour m’instruire et m’éduquer aux arts, il ne cessait de me dire  » mon fils, un jour,ça te servira » !

Il a eu raison, la Culture, les Cultures, les arts et les artistes m’ont fait avancer dans la vie pour créer des événements culturels avec des ponts entre les peuples.

Aujourd’hui, à mon tour, d’emmener mes enfants assister à des expositions, comme les deux dernières que nous avons vu ensemble : Picasso « époques bleue et rose » au musée d’Orsay. Une splendeur !

Clin d’oeil de Basquiat à Picasso

à la Fondation Vuitton avec 200 oeuvres des deux peintres incandescents, morts tous les deux à 28 ans :

Egon Schiele (1890-1918), immense peintre viennois, décimé par la grippe espagnole. Lui peignait des femmes sans culotte, des autoportraits, son corps nu et décharné à faire peur.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), icône mondiale de l’art contemporain, victime d’une overdose. DJ, musicien, coloriste sans égal dans sa génération, dont les premiers dessins tapissaient les rues de Manhattan.

Un soir, chez Castel sans savoir qui il était, Basquiat nous distribuait des petits dessins, que l’on a tous jeté !!!, aujourd’hui ont auraient des petits-chefs d’oeuvres !!!  Avec mes pôtes et pôtesses, on se disait  » il est bizarre ce mec  » ! C’était en 1984, ensuite, on a appris qu’il exposait au musée d’Art moderne, à Paris, alors qu’il n’avait que 24 ans, dans une exposition de jeunes artistes.

Ma fille pensive !

Mon fils admiratif !!!

Les Voiles de Saint-Tropez – 20ème édition, by Laurent Rabé

Bonjour M’ssieurs, Dames,

 » Le photographe est l’oeil de la vie pour nous ouvrir les yeux  » ! 

Je dédicace ma citation à mon ami Laurent Rabé, photographe accrédité des Voiles de Saint-Tropez.

Photographe professionnel, Laurent Rabé n’a découvert les Voiles qu’un peu par hasard,il y a moins de 10 ans. Il n’a depuis raté aucun opus, et choisit de célébrer la 20ème édition en publiant un magnifique ouvrage qui rassemble l’essentiel de son travail avec 70 photos inédites. D’un format original, 28 x 39, le livre n’a été tiré qu’à 200 exemplaires, sur papier argentique. L’effet est saisissant et met remarquablement en valeur les belles voiles modernes ou classiques qui sillonnent le golfe dans le cadre des Voiles de Saint-Tropez.

 

Laurent est un amoureux de la mer et de la photographie, Tony Oller, Président des Voiles de Saint-Tropez lui a apporté sa confiance pour exposer dans le Village des Voiles.

Voici quelques photos des plus beaux voiliers du monde prises par Laurent.

 

Le wally Tango,  avec ses voiles Rouge & Noir 



Tango et Galateia en pleine course

Le livre des Voiles de Saint-Tropez est en vente au magasin de Laurent :

Images Service, 45, rue Mazarine 75006 Paris, Tél: 01 46 33 79 39

https://www.imageservice-yachting.com

odeon@imageservice.fr